به ادامه مطلب بروید.......

بیوگرافی نرگس محمدی به ادامه مطلب بروید

ایا تابه حال نام بیت کوین رو شنیدی به ادامه مطلب برود.....

ﺁﻣﻮﺯﺵ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﯼ ﺗﺌﺎﺗﺮ (2) ﻫﻨﺮ ﭼﯿﺴﺖ؟ ﻫﻨﺮ ﺗﺠﺴﻢ ﯾﻚ ﺗﺠﺮﺑﻪ ﯼ ﺍﻧﺴﺎﻧﯽ ﺍﺳﺖ. ﻫﻨﺮ ﺗﺮﻛﯿﺐ ﭘﺪ ﯾﺪﻩ ﻫﺎﯼ ﻫﺴﺘﯽ ﺍﺳﺖ ﺑﻪ ﮔﻮﻧﻪ ﺍﯼ ﻛﻪ ﺍﺣﺴﺎﺳﯽ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺑﯿﻨﻨﺪﻩ ﺑﻮﺟﻮﺩ ﺁﻭﺭﺩ. ﻫﻨﺮ ﻛﻮﺷﺸﯽ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺑﻪ ﺁﻓﺮﯾﻨﺶ ﯾﻚ ﺍﺛﺮ ﺯﯾﺒﺎ ﻣﻨﺠﺮ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﻫﻨﺮ ﺟﻮﺷﺸﯽ ﺩﺭﻭﻧﯽ ﻭ ﺑﯿﺮﻭﻧﯽ ﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﺑﻪ ﺧﻠﻖ ﭘﺪﯾﺪﻩ ﺍﯼ ﻣﻨﺠﺮ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ. ... ﺍﯾﻨﻬﺎ ﻧﻤﻮﻧﻪ ﻫﺎﺋﯽ ﺍﺯ ﺗﻌﺎﺭﯾﻒ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻫﻨﺮ ﻫﺴﺘﻨﺪ. ﺍﻣﺎ ﻣﺴﺌﻠﻪ ﻫﻤﭽﻨﺎﻥ ﺣﻞ ﻧﺸﺪﻩ ﺑﺎﻗﯿﺴﺖ! ﺩﺭ ﯾﻮﻧﺎﻥ ﻭ ﺭﻭﻡ ﺑﺎﺳﺘﺎﻥ ﻫﻨﺮ ﺭﺍ ﺗﺮﻛﯿﺐ ﺍﻧﺴﺎﻥ، ﻃﺒﯿﻌﺖ ﻭ ﺯﯾﺒﺎﺋﯽ ﻣﯽ ﺩﺍﻧﺴﺘﻨﺪ ﻭ ﺑﺪﯾﻦ ﻟﺤﺎﻅ ﻫﻢ ﺍﻛﺜﺮ ﺁﺛﺎﺭ ﻫﻨﺮﯼ ﺁﻥ ﺩﻭﺭﺍﻥ ﻣﺠﺴﻤﻪ ﻫﺎﺋﯽ ﺍﺯ ﺁﺩﻣﻬﺎ ﺩﺭ ﻋﯿﻦ ﺯﯾﺒﺎﺋﯽ ﻭ ﺗﻨﺎﺳﺐ ﺍﻧﺪﺍﻡ ﺑﻮﺩﻩ ﺍﺳﺖ. ● ﺍﻧﻮﺍﻉ ﻫﻨﺮ ) ﺗﻘﺴﯿﻢ ﺑﻨﺪﯼ ﻛﻠﯽ ( : -１ ﻫﻨﺮ ﻏﻨﺎﺋﯽ ﺑﺰﻣﯽ : ﻣﺤﺘﻮﺍﯼ ﺍﯾﻦ ﻫﻨﺮ ﻋﺎﺷﻘﺎﻧﻪ ﺍﺳﺖ . ﻣﺠﺎﻟﺲ ﻋﯿﺶ ﻭ ﻧﻮﺵ ﻭﺑﺰﻡ ﻭ ﭘﺎﯾﻜﻮﺑﯽ ﻧﻤﻮﻧﻪ ﻫﺎﯼ ﺑﺎﺭﺯﺍﯾﻦ ﻫﻨﺮ ﺍﺳﺖ. -２ ۲ - ﻫﻨﺮ ﻋﺮﻓﺎﻧﯽ : ﺍﯾﻦ ﻫﻨﺮ ﺳﻮﺯ ﻭ ﮔﺪﺍﺯ ﻭ ﺭﺍﺯ ﻭ ﻧﯿﺎﺯ ﺩﺭ ﺭﺍﻩ ﻛﻤﺎﻝ ﺭﺍ ﻧﺸﺎﻥ ﻣﯿﺪﻫﺪ. ﻫﻨﺮﯼ ﻛﻪ ﺑﺎ ﻣﺜﺎﻝ ﺁﺛﺎﺭ ﺣﺎﻓﻆ ﺩﺭ ﺫﻫﻦ ﺧﻮﺩ ﺑﺪﺭﺳﺘﯽ ﻭﯾﮋﮔﯿﻬﺎﯾﺶ ﺭﺍ ﺩﺭﻙ ﻣﯽ ﻧﻤﺎﺋﯿﺪ . ۳ - ﻫﻨﺮ ﺣﻤﺎﺳﯽ : ﺷﺮﺡ ﺣﻤﺎﺳﻪ ﻫﺎ، ﺭﺯﻡ ﻫﺎ، ﺍﺳﺎﻃﯿﺮ ﻭ ﻗﻬﺮﻣﺎﻧﺎﻥ ﺑﺎﺳﺘﺎﻧﯽ ﻧﻄﯿﺮ ﺭﺳﺘﻢ ﻭ .. ۴ - ﻫﻨﺮ ﺗﻌﻠﯿﻤﯽ : ﺍﯾﻦ ﻫﻨﺮ ﺑﻪ ﺗﺮﻭﯾﺞ ﺍﺧﻼﻕ ﻭ ﺍﻓﻜﺎﺭ ﻭ ﺍﻧﺪﯾﺸﻪ ﻫﺎﯼ ﻣﺘﻨﻮﻉ ﺍﺧﻼﻗﯽ ﻣﯽ ﭘﺮﺩﺍﺯﺩ. ﺍﯾﻦ ﻫﻨﺮ ﺩﺭ ﺧﺪﻣﺖ ﺁﻣﻮﺯﺵ ﺍﺳﺖ. ۵ - ﻫﻨﺮ ﺳﯿﺎﺳﯽ : ﻛﻠﯿﻪ ﯼ ﺁﺛﺎﺭ ﺳﯿﺎﺳﯽ ﺩﺭ ﺯﻣﯿﻨﻪ ﻫﺎﯼ ﮔﻮﻧﺎﮔﻮﻥ ﻛﻪ ﺑﻪ ﺗﺮﻭﯾﺞ ﺍﻓﻜﺎﺭ ﻣﺘﻔﺎﻭﺕ ﺑﺎ ﺭﻭﻧﺪ ﻣﻌﻤﻮﻝ ﺟﺎﻣﻌﻪ ﻭ ﯾﺎ ﺩﺭ ﺧﺪﻣﺖ ﺁﻥ ﺑﺎﺷﺪ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﻓﺎﻟﺐ ﻫﻨﺮﯼ ﻣﯽ ﮔﻨﺠﻨﺪ . ● ﺍﻧﻮﺍﻉ ﻫﻨﺮ ) ﺗﻘﺴﯿﻢ ﺑﻨﺪﯼ ﺍﺯ ﻧﻘﻄﻪ ﻧﻈﺮ ﺭﺳﺎﻟﺖ :( -１ ﻫﻨﺮ ﺑﺮﺍﯼ ﻫﻨﺮ : ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﻧﻮﻉ ﺍﺯ ﻫﻨﺮﻫﺪﻑ ﺍﺯ ﻛﺎﺭ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪ ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺍﺭﺗﻘﺎ ﺳﻄﺢ ﻫﻨﺮ ﺍﺳﺖ .ﻫﻨﺮﻣﻨﺪ ﺭﺳﺎﻟﺖ ﻛﺎﺭﯼ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺗﻼﺵ ﺑﺮﺍﯼ ﺑﺮ ﺟﺎ ﮔﺬﺍﺷﺘﻦ ﺁﺛﺎﺭ ﻫﻨﺮﯼ ﺑﻪ ﯾﺎﺩﮔﺎﺭ ﺩﺍﺭﺩ ﻭ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪ ﻫﻨﺮﺩﻭﺳﺖ ﺍﺯ ﻃﺒﻘﻪ ﯼ ﺧﻮﺍﺹ ﺟﺎﻣﻌﻪ ﻛﺴﯽ ﻛﻪ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺍﺯ ﺩﯾﮕﺮﺍﻥ ﯾﻌﻨﯽ ﻋﻮﺍﻡ ﺟﺪﺍ ﻣﯽ ﺩﺍﻧﺪ ﻧﻤﻮﻧﻪ ﯼ ﻣﻨﺎﺳﺒﯽ ﺑﺮﺍﯼ ﺍﯾﻦ ﻧﻮﻉ ﺍﺯ ﻫﻨﺮ ﺍﺳﺖ. ۲ - ﻫﻨﺮ ﺑﺮﺍﯼ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪ : ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﻧﻮﻉ ﺍﺯ ﻫﻨﺮ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪ ﺩﺭ ﺧﺪﻣﺖ ﺧﻮﺩ ﺍﺳﺖ ﻭ ﻫﻨﺮ ﺭﺍ ﺑﺮﺍﯼ ﺷﻬﺮﺕ ﻓﺮﺩﯼ ﺗﺠﺮﺑﻪ ﻣﯽ ﻧﻤﺎﯾﺪ.ﻭ ﻣﻤﻜﻦ ﺍﺳﺖ ﺑﺎ ﻗﺒﻠﯽ ﺗﺮﻛﯿﺐ ﻫﻢ ﺑﺸﻮﺩ ﯾﻌﻨﯽ ﻫﻢ ﺑﺮﺍﯼ ﻫﻨﺮ ﻭﻫﻢ ﺑﺮﺍﯼ ﺧﻮﺩ ﺗﻼﺵ ﻧﻤﺎﯾﺪ . - ﻫﻨﺮ ﺑﺮﺍﯼ ﺟﺎﻣﻌﻪ : ﺍﯾﻦ ﻧﻮﻉ ﻫﻨﺮ ﺑﺎ ﺍﺟﺘﻤﺎﻉ ﺍﻧﺴﺎﻧﯽ ﻛﻪ ﻏﺎﻟﺒﺎ ﺍﺯ ﻃﯿﻒ ﻋﻤﻮﻡ ﻣﺮﺩﻡ ﺍﺳﺖ ﺳﺮﻭﻛﺎﺭ ﺩﺍﺭﺩ .ﻫﻨﺮﻣﻨﺪ ﺭﺳﺎﻟﺖ ﻛﺎﺭﯼ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺑﺮ ﺍﺳﺎﺱ ﺧﺪﻣﺖ ﺑﻪ ﺍﻓﺮﺍﺩ ﺭﺩﻩ ﻫﺎﯼ ﻣﯿﺎﻧﯽ ﻭ ﭘﺎﺋﯿﻦ ﺍﺟﺘﻤﺎﻉ ﻗﺮﺍﺭ ﺩﺍﺩﻩ ﺍﺳﺖ ﻭ ﺑﺮﺍﯼ ﺁﻧﺎﻥ ﺗﻼﺵ ﺩﺍﺭﺩ. ●ﻧﻤﺎﯾﺶ : ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺩﺭ ﺯﺑﺎﻥ ﻓﺎﺭﺳﯽ ﺗﺮﺟﻤﻪ ﯼ ﺗﺌﺎﺗﺮ ﺍﺳﺖ ﻭ ﺁﻥ ﻫﻨﺮﯼ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺍﺯ ﭼﻨﺪ ﻫﻨﺮ ﺩﯾﮕﺮ ﺗﺮﻛﯿﺐ ﯾﺎﻓﺘﻪ ﺍﺳﺖ. ﺩﺭ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﺍﻥ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺑﻪ ﺟﺎﯼ ﻗﻬﺮﻣﺎﻧﺎﻥ ﻭ ﺍﺷﺨﺎﺹ ﺩﺍﺳﺘﺎﻥ ﻣﯽ ﮔﺬﺍﺭﻧﺪﻭ ﻭﻗﺎﯾﻌﯽ ﺭﺍ ﻛﻪ ﺑﺮ ﺳﺮ ﻗﻬﺮﻣﺎﻧﺎﻥ ﺁﻣﺪﻩ ﺍﺳﺖ ﺑﺎ ﺣﺮﻛﺎﺕ ﻭ ﺍﻋﻤﺎﻝ ﻭ ﮔﻔﺘﺎﺭ ﺧﻮﺩ ﯾﻚ ﺑﻪ ﯾﻚ ﺩﺭ ﺭﻭﯼ ﺻﺤﻨﻪ ﻣﺠﺴﻢ ﻣﯽ ﻛﻨﻨﺪ. ﺩﺭ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺍﺯ ﺍﺩﺑﯿﺎﺕ، ﻣﻮﺳﯿﻘﯽ، ﻧﻘﺎﺷﯽ ﻭ ﺣﺘﯽ ﺣﺠﺎﺭﯼ ﻭ ﻣﻌﻤﺎﺭﯼ ﻭ ﺑﺮﺧﯽ ﻫﻨﺮﻫﺎﯼ ﺩﯾﮕﺮ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﻣﯽ ﺷﻮﺩﺑﻨﺎﺑﺮﺍﯾﻦ ﺁﻥ ﺭﺍ ﻛﺎﻣﻞ ﺗﺮﯾﻦ ﻫﻨﺮﻫﺎ ﻣﯽ ﻧﺎﻣﻨﺪ . ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺩﺭ ﺳﺮﺍﺳﺮ ﮔﯿﺘﯽ ﺑﻪ ﺍﺷﻜﺎﻝ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻣﺘﺪﺍﻭﻝ ﺍﺳﺖ ﻭ ﺩﺭ ﺑﻌﻀﯽ ﺍﺯ ﻛﺸﻮﺭﻫﺎ ﺳﺎﺑﻘﻪ ﯼ ﺁﻥ ﺑﻪ ﺯﻣﺎﻧﻬﺎﯼ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺩﻭﺭ ﺗﻌﻠﻖ ﺩﺍﺭﺩ .ﺩﺭ ﺍﯾﺮﺍﻥ ﻧﯿﺰ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺍﺯ ﺯﻣﺎﻧﻬﺎﯼ ﻗﺪﯾﻢ ﻣﺘﺪﺍﻭﻝ ﺑﻮﺩﻩ ﺍﺳﺖ، ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺣﺎﺟﯽ ﻓﯿﺮﻭﺯﻧﻮﺭﻭﺯﯼ ﺑﺎﺯﯼ ﻭ ... ﺍﺯ ﻗﺪﯾﻢ ﺩﺭ ﻋﯿﺪ ﻧﻮﺭﻭﺯ ﺑﺮﮔﺰﺍﺭ ﻣﯽ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ.ﻧﻤﺎﯾﺸﻬﺎﯼ ﺳﻮﮔﻮﺍﺭﯼ، ﻧﻘﺎﻟﯽ، ﺗﺌﺎﺗﺮ ﺭﻭﺣﻮﺿﯽ، ﺗﻌﺰﯾﻪ ﻭ ﺷﺒﯿﻪ ﺧﻮﺍﻧﯽ ﺍﺯ ﺩﯾﮕﺮ ﺍﺷﻜﺎﻝ ﻧﻤﺎﯾﺸﯽ ﺩﺭ ﮔﺬﺷﺘﻪ ﺑﻮﺩﻩ ﺍﺳﺖ . ﺍﺻﻞ ﻭ ﻣﻨﺸﺎ’ ﻧﻤﺎﯾﺸﯽ ﺭﺍ ﻛﻪ ﺍﻛﻨﻮﻥ ﺩﺭ ﺳﺮﺗﺎﺳﺮ ﺟﻬﺎﻥ ﺭﻭﺍﺝ ﺩﺍﺭﺩ ﺑﻪ ﻛﺸﻮﺭ ﯾﻮﻧﺎﻥ ﻧﺴﺒﺖ ﻣﯽ ﺩﻫﻨﺪ ) ﻫﺮﭼﻨﺪ ﻛﻪ ﭘﯿﺶ ﺍﺯ ﺁﻥ ﻧﯿﺰ ﻧﻤﻮﻧﻪ ﻫﺎﺋﯽ ﻣﻮﺟﻮﺩ ﺑﻮﺩﻩ ﺍﺳﺖ ( ﯾﻮﻧﺎﻧﯿﺎﻥ ﻗﺪﯾﻢ ﺧﺪﺍﯾﺎﻥ ﻣﺘﻌﺪﺩﯼ ﺩﺍﺷﺘﻨﺪﻭ ﺁﻧﻬﺎ ﺭﺍ ﭘﺮﺳﺘﺶ ﻣﯽ ﻛﺮﺩﻧﺪﻭ ﺩﺭ ﺍﻭﻗﺎﺕ ﺧﺎﺻﯽ ﺑﺮﺍﯼ ﺑﺰﺭﮔﺪﺍﺷﺖ ﯾﺎ ﭘﺮﺳﺘﺶ ﺁﻧﻬﺎ ﺟﺸﻦ ﻫﺎﺋﯽ ﺗﺮﺗﯿﺐ ﻣﯽ ﺩﺍﺩﻧﺪ. ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺟﺸﻦ ﻫﺎ ﻧﻤﺎﯾﺸﻬﺎﺋﯽ ﻧﯿﺰ ﺑﺮﮔﺰﺍﺭ ﻣﯽ ﺷﺪ.ﻣﺤﻞ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺍﻏﻠﺐ ﺩﺍﻣﻨﻪ ﯼ ﺗﭙﻪ ﺍﯼ ﺑﻮﺩ ﻛﻪ ﻣﯿﺎﻥ ﺁﻥ ﻓﺮﻭ ﺭﻓﺘﮕﯽ ﺩﺍﺷﺖ. ﺳﯿﻨﻪ ﯼ ﺗﭙﻪ ﺭﺍ ﭘﻠﻪ ﭘﻠﻪ ﻣﯽ ﻛﺮﺩﻧﺪﺗﺎ ﺗﻤﺎﺷﺎﮔﺮﺍﻥ ﺑﺮ ﺁﻧﻬﺎ ﺑﻨﺸﯿﻨﻨﺪﻭ ﺩﺭ ﭘﺎﯾﯿﻦ، ﺯﻣﯿﻦ ﻣﺴﻄﺤﯽ ﺭﺍ ﺑﻪ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﺍﻥ ﻭﮔﺮﻭﻩ ﺧﻮﺍﻧﻨﺪﮔﺎﻥ ﺍﺧﺘﺼﺎﺹ ﻣﯽ ﺩﺍﺩﻧﺪ . ﺟﻤﻌﯿﺘﯽ ﻛﻪ ﺑﺮﺍﯼ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺩﺭ ﻣﺤﻞ ﮔﺮﺩ ﻣﯽ ﺁﻣﺪﻧﺪ ﮔﺎﻫﯽ ﺍﺯ ﺑﯿﺴﺖ ﻫﺰﺍﺭ ﻧﻔﺮﻫﻢ ﺗﺠﺎﻭﺯ ﻣﯽ ﻛﺮﺩ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺩﺭ ﻗﺮﻥ ﭘﻨﺠﻢ ﭘﯿﺶ ﺍﺯ ﻣﯿﻼﺩ ﺑﻪ ﺍﻭﺝ ﻋﻈﻤﺖ ﻭ ﺍﻋﺘﻼﯼ ﺧﻮﺩ ﺭﺳﯿﺪ ﻭ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻧﻮﯾﺴﺎﻥ ﺑﺰﺭﮔﯽ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﻗﺮﻥ ﻇﻬﻮﺭ ﻛﺮﺩﻧﺪ . ﺁﺷﯿﻞ، ﺳﻮﻓﻮﻛﻞ ﻭ ﺍﻭﺭﯾﭙﯿﺪ ﺑﻌﻨﻮﺍﻥ ﻣﺒﺪﻋﺎﻥ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻧﻮﯾﺴﯽ ﻧﻮﯾﻦ ﮔﻮﻫﺮﯼ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺗﺎﺭﯾﺦ ﺑﺸﺮﯾﺖ ﻧﻬﺎﺩﯾﻨﻪ ﻛﺮﺩﻧﺪ ﻛﻪ ﺍﻣﺮﻭﺯﻩ ﺑﺎ ﻭﺟﻮﺩ ﭘﯿﺪﺍﯾﺶ ﺳﯿﻨﻤﺎ ﻭ ﻓﯿﻠﻢ ﻭ ﻧﻔﻮﺫ ﺑﯽ ﺳﺎﺑﻘﻪ ﯼ ﺁﻥ ﺩﺭ ﻫﻤﻪ ﯼ ﻛﺸﻮﺭﻫﺎﯼ ﺟﻬﺎﻥ، ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺍﻫﻤﯿﺖ ﻭ ﺍﻋﺘﺒﺎﺭ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺍﺯ ﺩﺳﺖ ﻧﺪﺍﺩﻩ ﺍﺳﺖ ﻭ ﺍﻣﺮﻭﺯﻩ ﺍﺯ ﺟﻬﺖ ﭘﺮﻭﺭﺵ ﻗﻮﺍﯼ ﺫﻫﻨﯽ ﻛﻮﺩﻛﺎﻥ ﻭ ﻧﻮﺟﻮﺍﻧﺎﻥ ﺍﺭﺯﺵ ﺟﺪﯾﺪﯼ ﺍﺯ ﻧﻈﺮ ﺗﺮﺑﯿﺘﯽ ﭘﯿﺪﺍ ﻛﺮﺩﻩ ﺍﺳﺖ. ● ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ: ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻣﺘﻨﯽ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺍﺯ ﺭﻭﯼ ﺁﻥ ﺧﻮﺍﻧﺪﻩ، ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻭ ﺍﺟﺮﺍ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﻭ ﺁﻥ ﯾﻜﯽ ﺍﺯ ﺍﻧﻮﺍﻉ ﻣﺘﻮﻥ ﺍﺩﺑﯽ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺑﺮﺍﯼ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺗﻨﻈﯿﻢ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ. ﺩﺭ ﺁﻏﺎﺯ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﺑﻌﺪ ﺍﺯ ﺁﻭﺭﺩﻥ ﻧﺎﻡ ﺁﻥ ﺍﺷﺨﺎﺹ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﯾﺎ ﺷﺨﺼﯿﺖ ﻫﺎﯼ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻧﺎﻡ ﺑﺮﺩﻩ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪﻭﺳﭙﺲ ﺷﺮﺡ ﻣﺨﺘﺼﺮﯼ ﺍﺯ ﻣﺤﯿﻂ ﺩﺍﺳﺘﺎﻥ، ﺳﻦ ﻭﺳﺎﻝ ﻭ ﻗﺪ ﻭ ﭼﻬﺮﻩ ﯼ ﺍﺷﺨﺎﺹ ﺩﺍﺩﻩ ﺷﺪﻩ ﻭ ﺑﻌﺪ ﮔﻔﺘﮕﻮﯼ ﺍﺷﺨﺎﺹ ﺁﻭﺭﺩﻩ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ. ﻛﺎﺭﻫﺎ ﻭ ﺣﺮﻛﺎﺕ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﺍﻥ ﺩﺍﺧﻞ ﻛﺮﻭﺷﻪ() ﻭ ﺍﮔﺮ ﺣﺠﻢ ﺯﯾﺎﺩﯼ ﺩﺍﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﺪ ﺑﺎ ﺣﺮﻭﻑ ﺭﯾﺰﺗﺮ ﭼﺎﭖ ﻣﯽ ﮔﺮﺩﺩ. ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺍﻏﻠﺐ ﺑﻪ ﭼﻨﺪ ﻗﺴﻤﺖ ﺗﻘﺴﯿﻢ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﻭ ﻫﺮ ﻗﺴﻤﺖ ﺑﺎ ﭘﺎﯾﯿﻦ ﺁﻣﺪﻥ ﯾﺎ ﻛﺸﯿﺪﻥ ﭘﺮﺩﻩ ﺍﯼ ﺧﺎﺗﻤﻪ ﻣﯽ ﯾﺎﺑﺪﻭ ﻗﺴﻤﺖ ﺑﻌﺪﯼ ﺑﺎ ﺑﺎﻻ ﯾﺎ ﻛﻨﺎﺭﺭﻓﺘﻦ ﭘﺮﺩﻩ ﺷﺮﻭﻉ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ، ﺍﺯ ﺍﯾﻦ ﺭﻭ ﻫﺮ ﻗﺴﻤﺖ ﺍﺯ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺭﺍ " ﭘﺮﺩﻩ " ﮔﻮﯾﻨﺪ . ﭼﮕﻮﻧﮕﯽ ﺁﺭﺍﯾﺶ ﻫﺮ ﭘﺮﺩﻩ ﻫﻢ ﺩﺭ ﺍﺑﺘﺪﺍﯼ ﻫﺮ ﭘﺮﺩﻩ ﻣﯽ ﺁﯾﺪ. ﻫﺮ ﭘﺮﺩﻩ ﻫﻢ ﻣﻤﻜﻦ ﺍﺳﺖ ﺑﻪ ﻗﺴﻤﺖ ﻫﺎﯼ ﻛﻮﭼﻜﺘﺮﯼ ﺗﻘﺴﯿﻢ ﺷﻮﺩ ﻛﻪ ﺑﺎ ﺭﻭﺷﻦ ﻭ ﺧﺎﻣﻮﺵ ﺷﺪﻥ ﻧﻮﺭ ﺍﻋﻼﻡ ﮔﺮﺩﺩ ﻛﻪ ﺑﻪ ﻫﺮ ﻗﺴﻤﺖ ﯾﻚ " ﺻﺤﻨﻪ " ﮔﻮﯾﻨﺪ ● ﺍﻧﻮﺍﻉ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ: ۱ - ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻛﻤﺪﯼ : ﺑﻪ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻫﺎﺋﯽ ﺍﻃﻼﻕ ﻣﯿﮕﺮﺩﺩ ﻛﻪ ﻣﻮﺿﻮﻉ ﺩﺍﺳﺘﺎﻥ ﺁﻥ ﺧﻨﺪﻩ ﺁﻭﺭ، ﺷﺎﺩ ﻭ ﻧﺸﺎﻁ ﺁﻭﺭ ﺑﺎﺷﺪ ۲ - ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﺩﺭﺍﻡ : ﺍﮔﺮ ﻣﻮﺿﻮﻉ ﺩﺍﺳﺘﺎﻥ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﭼﻨﺎﻥ ﺑﺎﺷﺪ ﻛﻪ ﺩﺭ ﺁﻥ ﺍﺷﺨﺎﺹ ﺑﺎﺯﯼ ﺗﺼﺎﻭﯾﺮ ﻭﺍﻗﻌﯽ ﺍﺯ ﺯﻧﺪﮔﯽ ﺭﺍ ﻧﺸﺎﻥ ﺩﻫﻨﺪ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﺩﺭﺍﻡ ﺧﻮﺍﻫﺪ ﺑﻮﺩ. ۳ - ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻣﻠﻮﺩﺭﺍﻡ : ﻣﻤﻜﻦ ﺍﺳﺖ ﺩﺭﺍﻡ ﻣﺎﯾﻪ ﺍﯼ ﺍﺯ ﻛﻤﺪﯼ ﻧﯿﺰ ﺩﺍﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﺪ ﻛﻪ ﺩﺭ ﺍﯾﻨﺼﻮﺭﺕ ﺑﻪ ﺁﻥ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻣﻠﻮﺩﺭﺍﻡ ﮔﻮﯾﻨﺪﻛﻪ ﮔﺎﻫﯽ ﺍﯾﻦ ﻣﺴﺌﻠﻪ ﺑﺼﻮﺭﺕ ﭘﺎﯾﺎﻥ ﺧﻮﺵ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﻧﻤﻮﺩ ﻣﯽ ﯾﺎﺑﺪ. ۴ - ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﺗﺮﺍﮊﺩﯼ : ﺍﮔﺮ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻭﻗﺎﯾﻊ ﻓﻮﻕ ﺍﻟﻌﺎﺩﻩ ﻣﺼﯿﺒﺖ ﺑﺎﺭ ﻭ ﻏﻢ ﺍﻧﮕﯿﺰ ﻧﻈﯿﺮ ﻣﺮﮒ ﭘﺪﺭ، ﺑﺮﺍﺩﺭ،ﻓﺮﺯﻧﺪ ﻭ … ﺭﺍ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺩﻫﺪ ﺩﺭ ﺯﻣﺮﻩ ﯼ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻫﺎﯼ ﺗﺮﺍﮊﯾﻚ ﯾﺎ ﺗﺮﺍﮊﺩﯼ ﻣﯽ ﮔﻨﺠﺪ . ۵ - ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻃﻨﺰ : ﮔﺎﻫﯽ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻫﺎﯼ ﻛﻤﺪﯼ ﺣﺎﻭﯼ ﭘﯿﺎﻡ ﻧﯿﺰ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﻨﺪ ﻛﻪ ﻣﻤﻜﻦ ﺍﺳﺖ ﺗﻠﺦ ﻭ ﮔﺰﻧﺪﻩ ﯾﺎ ﺣﺘﯽ ﺳﯿﺎﻩ ﻧﻤﺎ ﻫﻢ ﺑﺎﺷﻨﺪ، ﺍﯾﻦ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻫﺎ ﻃﻨﺰ ﻫﺴﺘﻨﺪ. ۶ - ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻫﺠﻮ : ﭼﻨﺎﻧﭽﻪ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﺩﺭ ﺑﯿﺎﻥ ﺣﺎﻻﺕ ﻛﻤﺪﯼ ﯾﺎ ﻃﻨﺰ ﺩﺭﺩﺍﻡ ﻣﺴﺨﺮﻩ ﻛﺮﺩﻥ ﺍﻓﺮﺍﺩ ﯾﺎ ﻣﻮﺿﻮﻋﺎﺕ ﺑﯿﺎﻓﺘﺪ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﺩﺭ ﺯﻣﺮﻩ ﯼ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻫﺎﯼ ﻫﺠﻮ ﺷﻨﺎﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ. ۷ - ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻟﻐﻮ : ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻫﺎﯼ ﻃﻨﺰ ﯾﺎ ﻫﺠﻮﯼ ﻛﻪ ﺑﺼﻮﺭﺕ ﺑﯽ ﺑﻨﺪ ﻭﺑﺎﺭ ﻣﺴﺎﺋﻞ ﺧﺎﻧﻮﺍﺩﮔﯽ ﻭ ﻏﯿﺮ ﺍﺧﻼﻗﯽ ﺭﺍ ﻣﻄﺮﺡ ﻧﻤﺎﯾﻨﺪ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺩﺳﺘﻪ ﻣﯽ ﮔﻨﺠﻨﺪ . ﺍﺟﺰﺍﺀ ﺍﺻﻠﯽ ﻧﻤﺎﯾﺶ: ● ﻫﻨﺮ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺩﻭ ﺟﺰﺀ ﺍﺻﻠﯽ ﺩﺍﺭﺩ. ۱ - ﺩﺍﺳﺘﺎﻥ ) ﻣﺤﺘﻮﯼ ( : ﺩﺍﺳﺘﺎﻥ ﯾﺎ ﻗﺼﻪ ﯾﺎ ﻣﺤﺘﻮﯼ ﻫﻤﺎﻥ ﺣﺮﻓﯽ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﻧﻮﯾﺴﻨﺪﻩ ﻗﺼﺪ ﺩﺍﺭﺩ ﺁﻧﺮﺍ ﺍﻟﻘﺎ ﻧﻤﺎﯾﺪ. ﺩﺭ ﺣﻘﯿﻘﺖ ﻫﻤﺎﻥ ﭘﯿﺎﻡ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺍﺳﺖ ﻭ ﺑﺮ ﺩﻭ ﻧﻮﻉ ﺍﺳﺖ: ﺍﻟﻒ : ﻣﺤﺘﻮﺍﯼ ﺍﺻﻠﯽ ﯾﺎ ﺍﻭﺭﮊﯾﻨﺎﻝ ﻛﻪ ﺍﺯ ﺗﺨﯿﻞ ﺧﻮﺩ ﻧﻮﯾﺴﻨﺪﻩ ﺑﺮ ﺍﺳﺎﺱ ﻭﺍﻗﻌﯿﺖ ﯾﺎ ﺣﺘﯽ ﻏﯿﺮ ﺁﻥ ﻧﺸﺎﺕ ﻣﯽ ﮔﯿﺮﺩ، ﻧﻈﯿﺮ ﺭﻭﺡ ﺩﺍﺳﺘﺎﻧﯽ ﺣﺎﻛﻢ ﺑﺮ ﺑﯿﻨﻮﺍﯾﺎﻥ ﻭﯾﻜﺘﻮﺭ ﻫﻮﮔﻮﻛﻪ ﺑﺮﺍﯼ ﺍﻭﻟﯿﻦ ﺑﺎﺭ ﻭ ﺗﻮﺳﻂ ﺍﻭ ﻣﻄﺮﺡ ﺷﺪ. ﺏ : ﺍﻗﺘﺒﺎﺳﯽ ﻛﻪ ﻫﻤﺎﻥ ﺷﻜﻞ ﺑﺮﮔﺮﻓﺘﻪ ﺷﺪﻩ ﺍﺯ ﯾﻚ ﻛﺎﺭ ﻫﻨﺮﯼ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ. ﺑﺮﺍﯼ ﻓﻬﻢ ﻣﻄﻠﺐ ﺗﺼﻮﺭ ﻛﻨﯿﺪ ﻫﻨﺮﻣﻨﺪﯼ ﺍﺯ ﺭﻭﯼ ﺩﺍﺳﺘﺎﻥ ﻭﯾﻜﺘﻮﺭ ﻫﻮﮔﻮ ﯾﻚ ﻓﯿﻠﻢ ﺳﯿﻨﻤﺎﺋﯽ ﺑﺴﺎﺯﺩ. ۲ - ﺳﺎﺧﺘﺎﺭ ﺩﺭﺍﻣﺎﺗﯿﻚ )ﻓﺮﻡ ( : ﺳﺎﺧﺘﺎﺭ ﺩﺭﺍﻣﺎﺗﯿﻚ ﺍﺳﺎﺳﯽ ﺗﺮﯾﻦ ﻋﻨﺼﺮ ﺩﺭ ﻫﺮ ﺍﺛﺮ ﻫﻨﺮﯼ ﺍﺳﺖ ﻭ ﺑﻪ ﺍﯾﻦ ﺻﻮﺭﺕ ﺗﻌﺮﯾﻒ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ : ﺍﺭﺍﺋﻪ ﺍﺛﺮ ﺑﻪ ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﻭﺟﻪ ﺑﮕﻮﻧﻪ ﺍﯼ ﻛﻪ ﺑﯿﺸﺘﺮﯾﻦ ﺍﺛﺮ ﺭﺍ ﺑﺮ ﺗﻤﺎﺷﺎﭼﯽ ﺑﮕﺬﺍﺭﺩ. ﺭﻣﺰ ﺁﻥ ﻫﻢ ﭼﯿﺰﯼ ﺟﺰ ﻛﺴﺐ ﺩﺍﻧﺶ ﻣﺮﺑﻮﻁ ﺑﻪ ﺳﺎﺧﺘﺎﺭ ﺩﺭﺍﻣﺎﺗﯿﻚ ﻧﯿﺴﺖ ! ﺑﺨﺶ ﻋﻤﺪﻩ ﺍﯼ ﺍﺯ ﺁﻥ ﺩﺭ ﺣﯿﻄﻪ ﯼ ﻋﻠﻢ ﻣﯽ ﮔﻨﺠﺪ ﻛﻪ ﺑﺎﯾﺪ ﺩﺭ ﺩﺍﻧﺸﻜﺪﻩ ﻫﺎﯼ ﻫﻨﺮﻫﺎﯼ ﺩﺭﺍﻣﺎﺗﯿﻚ ﻛﺴﺐ ﻛﺮﺩ ﯾﻌﻨﯽ ﺯﺑﺎﻥ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﻭ ﺭﺍﻫﻬﺎﯼ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﺗﻜﻨﯿﻚ ﻫﺎﯼ ﺗﺌﺎﺗﺮﯼ ﺍﻣﺎ ﺑﺨﺶ ﺩﯾﮕﺮ ﺁﻥ ﺑﻪ ﺷﻨﺎﺧﺖ، ﺷﻌﻮﺭﻭﺁﮔﺎﻫﯽ ﺧﺎﻟﻖ ﺍﺛﺮ ﺑﺴﺘﮕﯽ ﺩﺍﺭﺩ ﻛﻪ ﺩﺭ ﻗﺎﻟﺐ ﻋﻠﻤﯽ ﻧﻤﯽ ﮔﻨﺠﺪ ﻭ ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺑﻌﺪ ﻫﻨﺮﯼ ﻣﺪ ﻧﻈﺮ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ ﺑﺎ ﻣﻄﺎﻟﻌﻪ ﻣﺪﺍﻭﻡ ﺩﺭ ﺍﺭﺗﻘﺎ ﺍﯾﻦ ﺑﯿﻨﺶ ﻛﻮﺷﯿﺪﻭ ﻗﺎﺑﻞ ﻛﺴﺐ ﺩﺭ ﻫﺮ ﺩﺍﻧﺸﻜﺪﻩ ﺍﯼ ﻧﯿﺴﺖ. ●ﻣﻔﺎﻫﯿﻢ ﻭ ﻭﺍﮊﻩ ﻫﺎﯼ ﺗﺌﺎﺗﺮﯼ: ۱ - ﺳﻦ : ﻣﺤﻠﯽ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺩﺭ ﺁﻥ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺍﺯ ﺭﻭﯼ ﻣﺘﻦ ﻧﻤﺎﯾﺸﯽ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻭ ﺩﺭ ﻧﻬﺎﯾﺖ ﺍﺟﺮﺍ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﻭ ﺍﻏﻠﺐ ﺑﺼﻮﺭﺕ ﺳﻜﻮﺋﯽ ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺍﺯ ﺳﺼﺢ ﺩﯾﺪ ﺗﻤﺎﺷﺎﭼﯽ ﻭ ﺩﺭ ﺑﺮﺧﯽ ﺍﻭﻗﺎﺕ ﺩﺭ ﻣﯿﺎﻥ ﺁﻧﻬﺎ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻣﯿﮕﺮﺩﺩ . ۲ - ﭘﺮﺩﻩ : ﻫﺮ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺑﻪ ﻗﺴﻤﺘﻬﺎﺋﯽ ﺗﻘﺴﯿﻢ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﺍﮔﺮ ﻫﺮ ﻗﺴﻤﺖ ﺑﺎ ﺑﺎﺯ ﻭ ﺑﺴﺘﻪ ﺷﺪﻥ ﭘﺮﺩﻩ ﺍﻋﻼﻡ ﺷﻮﺩ ﺑﻪ ﻫﺮ ﻗﺴﻤﺖ ﯾﻚ ﭘﺮﺩﻩ ﮔﻮﯾﻨﺪ. ﯾﻚ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻣﯽ ﺗﻮﺍﻧﺪ ﯾﻚ ﭘﺮﺩﻩ ﯾﺎ ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺑﺎﺷﺪ . -３ ﺻﺤﻨﻪ : ﻗﺴﻤﺘﯽ ﺍﺯ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺭﺍ ﻛﻪ ﺍﺯ ﭘﺮﺩﻩ ﻛﻮﭼﻜﺘﺮ ﺍﺳﺖ ﻭ ﺑﺎ ﺭﻭﺷﻦ ﻭ ﺧﺎﻣﻮﺵ ﺷﺪﻥ ﻧﻮﺭ ﺍﻋﻼﻡ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﺻﺤﻨﻪ ﮔﻮﯾﻨﺪ. ﺻﺤﻨﻪ ﺑﻪ 9 ﻗﺴﻤﺖ ﺗﻘﺴﯿﻢ ﻣﯿﺸﻮﺩ ۴ - ﺁﻭﺍﻧﺴﻦ : ﺑﺨﺶ ﺟﻠﻮﯾﯽ ﻫﺮ ﺻﺤﻨﻪ ﺭﺍ ﻛﻪ ﺍﻏﻠﺐ ﺑﺼﻮﺭﺕ ﻧﯿﻢ ﺩﺍﯾﺮﻩ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﻭ ﺳﺎﺧﺘﻪ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﺭﺍ ﮔﻮﯾﻨﺪ .ﺁﻭﺍﻧﺴﻦ ﻣﻬﻢ ﺗﺮﯾﻦ ﻗﺴﻤﺖ ﯾﻚ ﺻﺤﻨﻪ ﺍﺳﺖ ﻭ ﻫﺮ ﭼﻨﺪ ﺩﺭ ﺑﺮﺧﯽ ﻣﻮﺍﻗﻊ ﺑﺎ ﺗﻤﻬﯿﺪﺍﺕ ﺗﺌﺎﺗﺮﯼ ﻣﯽ ﺗﻮﺍﻧﯿﻢ ﺑﺨﺶ ﺍﻧﺘﻬﺎﺋﯽ ﺻﺤﻨﻪ ﺭﺍ ﻣﻬﻢ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺩﻫﯿﻢ ﻣﺜﻼ ﺑﺎ ﻧﻮﺭﭘﺮﺩﺍﺯﯼ ﻣﻮﺿﻬﯽ ﺍﻧﺘﻬﺎﯼ ﺻﺤﻨﻪ ﻛﻪ ﺍﻫﻤﯿﺖ ﺁﻧﺮﺍ ﻧﺸﺎﻥ ﻣﯽ ﺩﻫﺪ ﺍﻣﺎ ﺣﻘﯿﻘﺘﺎ ﻣﻬﻢ ﺗﺮﯾﻦ ﺑﺨﺶ ﺻﺤﻨﻪ ﺑﺪﻟﯿﻞ ﻧﺰﺩﯾﻜﯽ ﺑﺎ ﺗﻤﺎﺷﺎﭼﯽ ﻫﻤﺎﻥ ﺁﻭﺍﻧﺴﻦ ﺍﺳﺖ . ۵ - ﻧﻮﯾﺴﻨﺪﻩ : ﻛﺴﯽ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺑﺪﻻﯾﻞ ﺷﺨﺼﯽ ﯾﺎ ﻏﯿﺮ ﺷﺨﺼﯽ ﻣﺘﻨﯽ ﺭﺍ ﺑﺮﺍﯼ ﺍﺟﺮﺍ ﯾﺎ ﺛﺒﺖ ﺩﺭ ﺗﺎﺭﯾﺦ ﻣﯽ ﻧﻮﯾﺴﺪ. ﺍﯾﻦ ﻣﺘﻦ ﻣﯽ ﺗﻮﺍﻧﺪ ﺩﺭ ﻗﺎﻟﺐ ﺩﺍﺳﺘﺎﻥ ﻛﻮﺗﺎﻩ، ﺭﻣﺎﻥ ﯾﺎ ﺩﺍﺳﺘﺎﻥ ﺑﻠﻨﺪ ﻭ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻛﻪ ﺍﺯ ﺟﻤﻠﻪ ﻣﺘﻮﻥ ﺍﺻﻠﯽ ﺍﺩﺑﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﺑﮕﻨﺠﺪ . ۶ - ﻛﺎﺭﮔﺮﺩﺍﻥ : ﻭﯼ ﻛﺴﯽ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﻣﺴﺌﻮﻟﯿﺖ ﺍﺳﺎﺳﯽ ﺍﺟﺮﺍﯼ ﯾﻚ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺭﺍ ﺍﺯ ﺗﺪﺍﺭﻙ ﻣﺮﺍﺣﻞ ﺁﻏﺎﺯﯾﻦ ﺗﺎ ﺍﺗﻤﺎﻡ ﺍﺟﺮﺍﺭﺍ ﺑﺮﻋﻬﺪﻩ ﺩﺍﺭﺩ ﻭ ﻣﺴﺌﻮﻝ ﻣﻄﺎﻟﻌﻪ ﻣﺘﻦ، ﺍﻧﺘﺨﺎﺏ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﺍﻥ،ﺗﻘﺴﯿﻢ ﻧﻘﺶ ﻫﺎﻭ …ﺗﺎﻣﺮﺍﺣﻞ ﺩﯾﮕﺮ ﻧﻈﯿﺮ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﺟﺰﺋﯿﺎﺕ ﺣﺮﻛﺎﺕ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﺍﻥ ﻭ …ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ. ۷ - ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ : ﻛﺴﯽ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﻣﺴﺌﻮﻝ ﺍﺟﺮﺍﯼ ﺣﺮﻛﺎﺕ ﻭ … ﻣﺤﻮﻟﻪ ﺗﻮﺳﻂ ﻛﺎﺭﮔﺮﺩﺍﻥ ﺑﻪ ﻣﻨﻈﻮﺭ ﺍﯾﻔﺎﯼ ﯾﻚ ﻧﻘﺶ ﻫﻨﺮﯼ ﺍﺳﺖ. ۸ - ﻣﯿﺰﺍﻧﺴﻦ : ﺑﻪ ﻣﺠﻤﻮﻋﻪ ﺣﺮﻛﺎﺗﯽ ﻛﻪ ﯾﻚ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺑﻪ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﻭ ﺩﺳﺘﻮﺭ ﻛﺎﺭﮔﺮﺩﺍﻥ ﺩﺭ ﺻﺤﻨﻪ ﺍﺟﺮﺍ ﻣﯽ ﻧﻤﺎﯾﺪ ﻣﯽ ﮔﻮﯾﻨﺪ . ۹ - ﺩﯾﺎﻟﻮﮒ : ﻛﻠﯿﻪ ﯼ ﮔﻔﺘﮕﻮﻫﺎﯼ ﺩﻭ ﯾﺎ ﭼﻨﺪ ﻧﻔﺮﻩ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﺍﻥ ﺩﺭ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﻛﻪ ﻣﻌﻤﻮﻻ ﺑﺎ ﺍﺣﺴﺎﺳﺎﺕ ﮔﻮﻧﺎﮔﻮﻥ ﻫﻤﺮﺍﻩ ﺍﺳﺖ ﺩﯾﺎﻟﻮﮒ ﻣﯽ ﮔﻮﯾﻨﺪ .ﺩﯾﺎﻟﻮﮒ ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺑﺼﻮﺭﺕ ﺑﺮﻭﻥ ﮔﺮﺍ ﺍﺩﺍ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ . ۱۰ - ﻣﻮﻧﻮﻟﻮﮒ : ﻣﺠﻤﻮﻋﻪ ﮔﻔﺘﮕﻮﻫﺎ ﻭ ﺯﻣﺰﻣﻪ ﻫﺎﺋﯽ ﻛﻪ ﯾﻚ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺑﺎ ﺧﻮﺩ ﺩﺍﺭﺩ ﻭ ﺑﺼﻮﺭﺕ ﺩﺭﻭﻥ ﮔﺮﺍ ﺍﺩﺍ ﻣﯿﮕﺮﺩﺩ ﻣﻮﻧﻮﻟﻮﮒ ﮔﻮﯾﻨﺪ . ﻭﺑﺪﻭﻥ ﻣﺪﺍﺧﻠﻪ ﺩﯾﮕﺮ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﺍﻥ ﺍﺩﺍ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ۱۱ - ﻣﯿﻤﯿﻚ ﭼﻬﺮﻩ : ﺑﻪ ﺣﺮﻛﺎﺕ ﺭﯾﺰ ﭼﻬﺮﻩ ﯼ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺍﻃﻼﻕ ﻣﯽ ﮔﺮﺩﺩ ۱۲ - ﺩﻛﻮﺭ : ﻫﺮ ﺁﻧﭽﻪ ﻛﻪ ﺩﺭ ﯾﻚ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺑﻌﻨﻮﺍﻥ ﺍﺑﺰﺍﺭ ﺻﺤﻨﻪ ﺩﺭ ﻣﻌﺮﺽ ﺩﯾﺪ ﺗﻤﺎﺷﺎﭼﯽ ﻗﺮﺍﺭ ﻣﯽ ﮔﯿﺮﺩ ﺩﻛﻮﺭ ﺍﺳﺖ ﻭ ﺑﺮﺍﯼ ﺁﻥ ﺩﻭ ﻣﺴﺌﻮﻟﯿﺖ ﻣﻬﻢ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﺩﻛﻮﺭ ﻭ ﺳﺎﺧﺖ ﻭ ﺍﺟﺮﺍﯼ ﺁﻥ ﻣﺘﺼﻮﺭ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺩﻭ ﻭﻇﯿﻔﻪ ﻭ ﺳﻤﺖ ﻃﺮﺍﺡ ﺩﻛﻮﺭ ﻭ ﺳﺎﺯﻧﺪﻩ ﺩﻛﻮﺭ ﻋﻨﺎﻭﯾﻦ ﺁﻥ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﻨﺪ.ﻓﺮﺩﯼ ﻛﻪ ﻛﺎﺭ ﺩﻛﻮﺭ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﻣﯿﺪﻫﺪ ﺩﻛﻮﺭﺍﺗﻮﺭ ﻧﺎﻡ ﺩﺍﺭﺩ. ۱۳ - ﮔﺮﯾﻢ : ﺑﻪ ﻋﻤﻞ ﭼﻬﺮﻩ ﭘﺮﺩﺍﺯﯼ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﺍﻥ ﺩﺭ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﮔﻮﯾﻨﺪﻭ ﺩﻭ ﻣﺴﺌﻮﻝ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﮔﺮﯾﻢ ﻭ ﺍﺟﺮﺍﯼ ﺁﻥ ﺑﺮﺍﯼ ﮔﺮﯾﻢ ﻭ ﭼﻬﺮﻩ ﭘﺮﺩﺍﺯﯼ ﻣﻘﺮﺭ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺩﺭ ﺍﻛﺜﺮ ﻣﻮﺍﻗﻊ ﺩﺭ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﻫﺎﯼ ﺁﻣﺎﺗﻮﺭﯼ ﺑﺼﻮﺭﺕ ﺗﺨﺼﺼﯽ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﻭ ﺍﺟﺮﺍ ﻧﻤﯽ ﺷﻮﺩ .ﺍﯾﻦ ﻋﻤﻞ ﺑﺎ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﻭﺳﺎﯾﻠﯽ ﻣﯿﺴﺮ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﻛﺎﺭ ﺑﺎ ﻫﺮﯾﻚ ﺗﺨﺼﺺ ﻭﯾﮋﻩ ﺍﯼ ﺭﺍ ﻣﯽ ﻃﻠﺒﺪ ﻭ ﻧﻘﺶ ﺁﻥ ﺩﺭ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺑﻨﯿﺎﺩﯼ ﺍﺳﺖ. ﺩﺭ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﻫﺎﯼ ﺳﻄﺤﯽ ﻭﺁﻣﺎﺗﻮﺭ ﺍﺯ ﻭﺳﺎﯾﻠﯽ ﺷﺒﯿﻪ ﺍﺑﺰﺍﺭ ﻫﺎﯼ ﺁﺭﺍﯾﺶ ﺯﻧﺎﻥ ﻣﺜﻞ ﮐﺮﻡ ﺳﻔﯿﺪﮐﻨﻨﺪﻩ – ﻣﺪﺍﺩﺳﯿﺎﻩ ﻭ ﻗﻬﻮﻩ ﺍﯼ - ﻣﺎﺗﯿﮏ ﻫﺎﯼ ﻗﺮﻣﺰ ﻭ ﻗﻬﻮﻩ ﺍﯼ ﻭ ... ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﮐﻪ ﺗﻘﺮﯾﺒﺎ ﺷﮑﻞ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﺍﻥ ﺩﺭ ﭼﻬﺮﻩ ﯼ ﻓﺮﺩ ﻧﻘﺎﺷﯽ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ! ﺑﺮﺍﯼ ﭘﺎﮎ ﮐﺮﺩﻥ ﮔﺮﯾﻢ ﻗﺒﻞ ﺍﺯ ﺷﺴﺘﻦ ﺿﺮﻭﺭﯼ ﺍﺳﺖ ﺑﺎ ﺷﯿﺮ ﭘﺎﮎ ﮐﻦ ﻭ ﭘﻨﺒﻪ ﮔﺮﯾﻢ ﺍﺯ ﭼﻬﺮﻩ ﺯﺩﻭﺩﻩ ﺷﻮﺩ ﻭ ﺳﭙﺲ ﺑﺎ ﺁﺏ ﻭ ﺻﺎﺑﻮﻥ ﺷﺴﺘﻪ ﮔﺮﺩﺩ . ۱۴ - ﺍﻓﻜﺖ : ﺑﻪ ﻛﻠﯿﻪ ﯼ ﻣﺤﯿﻄﯽ ﻛﻪ ﻣﻤﻜﻦ ﺑﺼﻮﺭﺕ ﺯﻧﺪﻩ ﯾﺎ ﺗﻮﺳﻂ ﺩﺳﺘﮕﺎﻩ ﭘﺨﺶ ﺻﻮﺕ ﺩﺭ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺍﺟﺮﺍ ﮔﺮﺩﺩ ﺍﻓﻜﺖ ﮔﻮﯾﻨﺪﻭ ﺻﺪﺍﻫﺎﺋﯽ ﻣﺜﻞ ﺭﻋﺪ ﻭﺑﺮﻕ، ﺧﺶ ﺧﺶ ﺧﺮﺩ ﺷﺪﻥ ﺑﺮﮒ ﺯﯾﺮ ﭘﺎﯼ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ، ﺷﻠﯿﻚ ﮔﻠﻮﻟﻪ، ﺗﺮﻣﺰ ﻣﺎﺷﯿﻦ، ﺯﻭﺯﻩ ﯼ ﺣﯿﻮﺍﻧﺎﺕ ﻭﺣﺸﯽ ﯾﺎ ﺑﺎﺩ ﻭ … ﻛﻪ ﺩﺭ ﺑﺮﺧﯽ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﻫﺎ ﻻﺯﻡ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﻣﯽ ﮔﻮﯾﻨﺪ . ۱۵ - ﻧﻮﺭ : ﺑﺪﻟﯿﻞ ﺍﻫﻤﯿﺖ ﺍﯾﻦ ﻣﺒﺤﺚ ﺁﻧﺮﺍ ﺑﻪ ﻋﻨﻮﺍﻥ ﯾﻚ ﺑﺤﺚ ﻧﯿﻤﻪ ﺗﺨﺼﺼﯽ ﻣﻄﺮﺡ ﻣﯽ ﻧﻤﺎﯾﻢ. ﺍﺯ ﺁﻧﺠﺎﺋﯿﻜﻪ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺩﺭ ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺍﻭﻗﺎﺕ ﺩﺭ ﻣﺤﻠﯽ ﺳﺮﭘﻮﺷﯿﺪﻩ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻭ ﺍﺟﺮﺍ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﺑﺤﺚ ﻧﻮﺭ ﯾﻜﯽ ﺍﺭ ﻛﻠﯿﺪﯼ ﺗﺮﯾﻦ ﻣﺒﺎﺣﺚ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﻫﺮ ﻓﺮﺩ ﺗﺌﺎﺗﺮﯼ ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ ﺗﺎ ﺣﺪﯼ ﺑﺎ ﺁﻥ ﺁﺷﻨﺎ ﺑﺎﺷﺪ. ● ﺍﻧﻮﺍﻉ ﻧﻮﺭ : .1 ﻧﻮﺭ ﻋﻤﻮﻣﯽ : ﺍﯾﻦ ﻧﻮﺭ ﻫﻤﺎﻥ ﻧﻮﺭﯼ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺍﺯ ﺭﻭﺑﺮﻭ ﺑﻪ ﺻﺤﻨﻪ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﻣﯽ ﺗﺎﺑﺪ ﻭﯾﻚ ﻧﻮﺭ ﺍﺻﻠﯽ ﺍﺳﺖ . ﺧﺎﺻﯿﺖ ﺗﺨﺖ ﻛﻨﻨﺪﮔﯽ ﻭ ﻓﺎﻗﺪ ﺑﻌﺪ ﺑﻮﺩﻥ ﺑﻪ ﻫﻤﺮﺍﻩ ﻭﺟﻮﺩ ﺳﺎﯾﻪ ﻫﺎﯼ ﻣﺰﺍﺣﻢ ﺩﺭ ﭘﺸﺖ ﺳﺮ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﺍﻥ ﺍﺯ ﻣﺤﺪﻭﺩﯾﺖ ﻫﺎﯼ ﺍﯾﻦ ﻧﻮﺭ ﺍﺳﺖ ﻭﻟﯽ ﺑﻘﺪﺭﯼ ﺍﯾﻦ ﻧﻮﻉ ﺍﺯ ﻧﻮﺭ ﺍﻫﻤﯿﺖ ﺩﺍﺭﺩ ﻛﻪ ﺗﺤﺖ ﻫﯿﭻ ﺷﺮﺍﯾﻄﯽ ﺩﺭ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﻫﺎﯼ ﺳﺎﺩﻩ ﻗﺎﺑﻞ ﺍﻏﻤﺎﺽ ﻧﯿﺴﺖ. ﺣﺪﺍﻛﺜﺮ ﺯﺍﻭﯾﻪ ﯼ ﺗﺎﺑﺶ ﺍﯾﻦ ﻧﻮﺭ ﻧﺴﺒﺖ ﺑﻪ ﺧﻂ ﺍﻓﻖ ﺑﯿﻦ ۲۵ ﺗﺎ ۴۵ ﺩﺭﺟﻪ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﺯﺍﻭﯾﻪ ﻫﻤﺎﻥ ۲۵ ﺩﺭﺟﻪ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ. .2 ﺏ : ﻧﻮﺭ ﺟﺎﻧﺒﯽ : ﺍﯾﻦ ﻧﻮﺭ ﻧﻮﺭﯼ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺍﺯ ﻃﺮﻓﯿﻦ ﺑﻪ ﺻﺤﻨﻪ ﻣﯽ ﺗﺎﺑﺪﻭ ﺳﺎﯾﻪ ﻫﺎﯼ ﻣﺰﺍﺣﻢ ﻧﻮﺭ ﺗﺨﺖ ﺭﺍ ﺗﺎ ﺣﺪﯼ ﺗﺨﻔﯿﻒ ﺩﺍﺩﻩ ﻭ ﻛﻢ ﻣﯽ ﻛﻨﺪ ﺍﻣﺎ ﺍﺯ ﺑﯿﻦ ﻧﻤﯽ ﺑﺮﺩ . ﺍﯾﻦ ﻧﻮﺭ ﻛﻪ ﺍﺯ ﭼﭗ ﻭ ﺭﺍﺳﺖ ﺻﺤﻨﻪ ﻣﯽ ﺗﺎﺑﺪ ﺑﺎ ﻫﻤﺎﻥ ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﺯﺍﻭﯾﻪ ﯾﻌﻨﯽ ۲۵ ﺩﺭﺟﻪ ﺗﺎ ﺣﺪﺍﻛﺜﺮ ۴۵ ﺩﺭﺟﻪ ﻗﺎﺑﻞ ﺗﺎﺑﺶ ﺍﺳﺖ ﻭ ﺑﻪ ﺳﻮﮊﻩ ﻫﺎﯼ ﻣﻮﺟﻮﺩ ﺩﺭ ﺻﺤﻨﻪ ﺣﺎﻟﺘﯽ ﺳﻪ ﺑﻌﺪﯼ ﻣﯽ ﺑﺨﺸﺪ . .3 ﺝ: ﻧﻮﺭ ﭘﺸﺖ : ﺍﯾﻦ ﻧﻮﺭ ﺍﺯ ﺑﺎﻻ ﻭ ﭘﺸﺖ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﺍﻥ ﺑﻄﺮﻑ ﺗﻤﺎﺷﺎﭼﯿﺎﻥ ﺗﺎﺑﯿﺪﻩ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﺑﻪ ﮔﻮﻧﻪ ﺍﯼ ﻛﻪ ﺍﺯ ﺩﯾﺪ ﺗﻤﺎﺷﺎﭼﯿﺎﻥ ﻣﺨﻔﯽ ﺑﺎﺷﺪ. ﺍﯾﻦ ﻧﻮﺭ ﺳﺎﯾﻪ ﻫﺎﯼ ﻣﺰﺍﺣﻢ ﻧﻮﺭ ﻋﻤﻮﻣﯽ ﺭﻭﺑﺮﻭ ﻭ ﻧﻮﺭﻫﺎﯼ ﺟﺎﻧﺒﯽ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺻﻮﺭﺕ ﺗﻨﻈﯿﻢ ﺩﻗﯿﻖ ﺑﺼﻮﺭﺕ ﻛﺎﻣﻞ ﺣﺬﻑ ﻣﯽ ﻛﻨﺪﻭ ﺑﻪ ﻧﻮﺭ ﺑﻜﺮﺍﻧﺪﯾﺎ ﺑﻚ ﮔﺮﺍﻧﺪ ﻣﻌﺮﻭﻑ ﺍﺳﺖ . .4 ﻧﻮﺭ ﻣﻮﺿﻌﯽ : ﯾﻚ ﻧﻮﺭ ﻣﻬﻢ ﻭ ﺍﺳﺎﺳﯽ ﺩﺭ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺑﺨﺶ ﻛﻮﭼﻜﯽ ﺍﺯ ﺻﺤﻨﻪ ﯾﺎ ﻣﻮﺿﻮﻉ ﺭﺍ ﺭﻭﺷﻦ ﻣﯽ ﻛﻨﺪ ﻭ ﺑﺮﺍﯼ ﺗﺎﻛﯿﺪ ﺑﺨﺸﯿﺪﻥ ﺑﻪ ﯾﻚ ﺷﻮﮊﻩ ﯼ ﺍﻧﺴﺎﻧﯽ ﯾﺎ ﻏﯿﺮ ﺍﻧﺴﺎﻧﯽ ﻛﺎﺭﺑﺮﺩ ﺩﺍﺭﺩ . ﺑﺎ ﺍﯾﻦ ﻧﻮﻉ ﺍﺯ ﻧﻮﺭ ﻣﯽ ﺗﻮﺍﻥ ﺣﺘﯽ ﺩﺭ ﺍﻧﺘﻬﺎﯼ ﺻﺤﻨﻪ ﻛﻪ ﻛﻢ ﺧﺎﺻﯿﺖ ﺗﺮﯾﻦ ﺑﺨﺶ ﺻﺤﻨﻪ ﺍﺳﺖ ﺍﺯ ﺁﻭﺍﻧﺴﻦ ﻛﻪ ﻣﻬﻢ ﺗﺮﯾﻦ ﺑﺨﺶ ﺻﺤﻨﻪ ﺍﺳﺖ ﻧﻘﻄﻪ ﺍﯼ ﻣﻬﻢ ﺗﺮ ﺳﺎﺧﺖ! ﻭ ﻧﻈﺮ ﺗﻤﺎﺷﺎﭼﯿﺎﻥ ﺭﺍ ﺑﺮﺍﯼ ﻣﺪﺗﻬﺎﯼ ﻣﺪﯾﺪ ﻣﻌﻄﻮﻑ ﺁﻥ ﻧﻤﻮﺩ . .5 ﻭ: ﻧﻮﺭﻫﺎﯼ ﺭﻧﮕﯽ : ﻧﻮﻉ ﺩﯾﮕﺮﯼ ﺍﺯ ﻧﻮﺭ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ ﻛﻪ ﺑﺎ ﻭﺳﯿﻠﻪ ﻫﺎﯼ ﺭﻧﮕﯽ ﺑﺎ ﻧﺎﻡ ﻓﯿﻠﺘﺮ ﺭﻧﮕﯽ ﻗﺎﺑﻞ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﻭ ﺍﺟﺮﺍ ﺑﺮ ﺭﻭﯼ ﻣﻮﺿﻮﻋﺎﺕ ﺑﻮﺩﻩ ﻭ ﺣﺎﻻﺕ ﻣﺨﺘﻠﻔﯽ ﺭﺍ ﺑﺮﺍﯼ ﺗﻤﺎﺷﺎﭼﯽ ﺗﺪﺍﻋﯽ ﻣﯽ ﻧﻤﺎﯾﺪ . ﺷﻨﺎﺧﺖ ﻧﻮﺭﻫﺎ ﻭ ﺭﻧﮕﻬﺎﯼ ﺍﺻﻠﯽ ﻭ ﻛﺎﺭﺑﺮﺩ ﺭﻭﺍﻧﺸﻨﺎﺳﺎﻧﻪ ﺁﻧﻬﺎ ﻋﻤﺪﻩ ﺗﺮﯾﻦ ﺧﺎﺻﯿﺖ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﻃﺮﺍﺡ ﻧﻮﺭ ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ ﺍﺯ ﺁﻥ ﻣﻄﻠﻊ ﺑﺎﺷﺪ ﺗﺎ ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﻧﻮﻉ ﻧﻮﺭﭘﺮﺩﺍﺯﯼ ﺭﺍ ﺍﺭﺍﺋﻪ ﻧﻤﺎﯾﺪ . ﺗﺬﮐﺮ: ﻻﺯﻡ ﺍﺳﺖ ﺩﺭ ﻃﺮﺍﺣﯽ ﻧﻮﺭ ﺑﺮﺍﯼ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺑﻪ ﮔﻮﻧﻪ ﺍﯼ ﻋﻤﻞ ﺷﻮﺩ ﮐﻪ ﻧﻮﺭ ﺑﻪ ﺻﻮﺭﺗﯽ ﺑﺮ ﻣﻮﺿﻮﻉ ﺗﺎﺑﯿﺪﻩ ﺷﻮﺩ ﮐﻪ ﺍﺯ ﺍﯾﺠﺎﺩ ﺳﺎﯾﻪ ﺩﺭ ﺟﻠﻮ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﮐﻪ ﺗﻤﺮﮐﺰ ﺣﻮﺍﺱ ﺗﻤﺎﺷﺎﭼﯽ ﺭﺍ ﺑﺮﻫﻢ ﻣﯽ ﺯﻧﺪ ﺍﺟﺘﻨﺎﺏ ﺷﻮﺩ. ﺩﺭ ﺿﻤﻦ ﺍﺯ ﻧﻮﺭﻫﺎﯼ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺷﺪﯾﺪ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﻧﺸﻮﺩ ﻭ ﻧﻮﺭﻫﺎ ﺣﺎﻟﺘﯽ ﺗﻘﺮﯾﺒﺎ ﻣﻼﯾﻢ ﺩﺍﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﻨﺪ . ● ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﯼ: ﺑﺪﻟﯿﻞ ﺍﯾﻨﻜﻪ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﻛﻠﯿﺪﯼ ﺗﺮﯾﻦ ﻋﻨﺼﺮ ﺩﺭ ﻫﺮ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺍﺳﺖ ﺑﺨﺶ ﻋﻤﺪﻩ ﺍﯼ ﺍﺯ ﺟﺰﻭﻩ ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ ﺑﻪ ﺍﯾﻦ ﻣﻘﻮﻟﻪ ﺍﺧﺘﺼﺎﺹ ﯾﺎﺑﺪ. ﺑﻪ ﻫﻤﯿﻦ ﺩﻟﯿﻞ ﺍﻧﻮﺍﻉ ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﯼ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺫﯾﻞ ﺍﺭﺍﺋﻪ ﻣﯽ ﻧﻤﺎﯾﻢ . ﻻﺯﻡ ﺑﻪ ﺗﺬﻛﺮ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﯾﻚ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ ﻫﻤﻮﺍﺭﻩ ﻭ ﺑﺼﻮﺭﺕ ﺭﻭﺯﺍﻧﻪ ﺍﯾﻦ ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺭﺍ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﺑﺪﻫﺪ ﺗﺎ ﺁﻣﺎﺩﮔﯽ ﻭﯼ ﻫﻤﻮﺍﺭﻩ ﺣﻔﻆ ﮔﺮﺩﺩ. ﻭﯾﮋﮔﯿﻬﺎﯼ ﺑﺮﺟﺴﺘﻪ ﺑﺪﻧﯽ ﺑﻌﻼﻭﻩ ﯼ ﺑﯿﺎﻥ ﻣﻨﺎﺳﺐ ﻭ ﺗﻤﺮﻛﺰ ﻗﻮﯼ ﺩﺭ ﺯﻣﯿﻨﻪ ﯼ ﻛﻨﺘﺮﻝ ﺗﻨﻔﺲ ﻭ ﺻﻮﺕ ﻭ ﺩﺭ ﻧﻬﺎﯾﺖ ﺁﻣﺎﺩﮔﯿﻬﺎﯼ ﺭﻭﺣﯽ ﻭ ﺭﻭﺍﻧﯽ ﺟﻬﺖ ﺷﻨﺎﺧﺖ ﺷﺨﺼﯿﺖ ﻫﺎﯼ ﻣﺘﻔﺎﻭﺕ ﺟﺎﻣﻌﻪ ﻭ ﺑﻪ ﺍﺟﺮﺍ ﺩﺭ ﺁﻭﺭﺩﻥ ﺁﻧﻬﺎ ﻣﻬﻢ ﺗﺮﯾﻦ ﺧﺼﻮﺻﯿﺎﺕ ﯾﻚ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺗﻮﺍﻧﻤﻨﺪ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺗﻮﺳﻂ ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺫﯾﻞ ﺗﺎ ﺣﺪﯼ ﺑﺎ ﺍﺻﻮﻝ ﺍﻭﻟﯿﻪ ﯼ ﺁﻧﻬﺎ ﺁﺷﻨﺎ ﻣﯽ ﺷﻮﯾﻢ ﺑﺎ ﺫﻛﺮ ﺍﯾﻦ ﻧﻜﺘﻪ ﻛﻪ ﺻﺮﻑ ﺩﺍﻧﺴﺘﻦ ﺍﯾﻦ ﺍﺻﻮﻝ ﻭ ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﻫﯿﭻ ﻛﺲ ﺭﺍ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﻧﻤﯽ ﻛﻨﺪﻣﻄﺎﻟﺐ ﺭﺍ ﺍﺩﺍﻣﻪ ﻣﯽ ﺩﻫﯿﻢ. ﺍﻟﻒ ( ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺑﺪﻧﯽ ۱ - ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﻓﺎﺭﺗﻠﻚ : ﯾﻚ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺑﻪ ﻣﻨﻈﻮﺭ ﻛﺴﺐ ﻭ ﺣﻔﻆ ﺁﻣﺎﺩﮔﯽ ﺑﺪﻧﯽ ﺍﺵ ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ ﻫﺮ ﺭﻭﺯ ﻣﺴﺎﻓﺘﯽ ﺭﺍ ﺑﺪﻭﺩ . ﺭﻭﺯﻫﺎﯼ ﺁﻏﺎﺯﯾﻦ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﺑﻌﺪ ﺍﺯ ﻣﺸﻮﺭﺕ ﺑﺎ ﭘﺰﺷﻚ ﺧﺎﻧﻮﺍﺩﮔﯽ ﺑﺮﺍﯼ ﻛﺴﺎﻧﯽ ﻛﻪ ﻣﺪﺗﻬﺎﯼ ﻣﺪﯾﺪﯼ ﺍﺳﺖ ﻭﺭﺯﺵ ﻧﻜﺮﺩﻩ ﺍﻧﺪ ﺩﻭﯾﺪﻥ ﺑﺎ ﻣﺴﺎﻓﺖ ﻫﺎﯼ ﻛﻮﺗﺎﻩ ﻭ ﺳﻪ ﺟﻠﺴﻪ ﺩﺭ ﻫﻔﺘﻪ ﺁﻏﺎﺯ ﺷﺪﻩ ﻭ ﺑﻪ ﻣﺮﻭﺭ ﻭ ﺑﺪﻭﻥ ﻋﺠﻠﻪ ﺑﺮ ﻣﻘﺪﺍﺭ ﻣﺴﺎﻓﺖ ﻃﻮﻟﯽ ﺍﻓﺰﻭﺩﻩ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ. ﻣﺜﻼ ﺍﮔﺮ ﺩﺭ ﺭﻭﺯ ﺍﻭﻝ ﺗﻤﺮﯾﻦ ۸۰۰ ﻣﺘﺮ ﺩﻭﯾﺪﻩ ﺷﺪ ﺩﺭ ﺭﻭﺯ ﺩﻭﻡ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻭ ﺳﻮﻡ ﺁﻏﺎﺯ ﺩﻭﯾﺪﻥ ﺑﻬﺘﺮ ﺍﺳﺖ ﺑﺴﺘﻪ ﺑﻪ ﻧﻈﺮ ﺷﺨﺼﯽ ۵۰ ﺗﺎ ۱۰۰ ﻣﺘﺮ ﺑﻪ ﻣﺴﺎﻓﺖ ﺍﺿﺎﻓﻪ ﺷﻮﺩ ﯾﺎ ﺑﺎ ﺍﺳﺘﻔﺎﺩﻩ ﺍﺯ ﯾﻚ ﻛﺮﻧﻮﻣﺘﺮ ﻭﺭﺯﺷﯽ ﻭ ﺭﻋﺎﯾﺖ ﺍﺻﻞ ﻓﺸﺎﺭ ﻣﺴﺎﻓﺖ ﺛﺎﺑﺖ ﻣﺜﻼ ۸۰۰ ﻣﺘﺮ ﺭﺍ ﺩﺭ ﺯﻣﺎﻥ ﻛﻤﺘﺮ ﺍﺯ ﺭﻭﺯ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻗﺒﻠﯽ ﻃﯽ ﻧﻤﺎﺋﯿﺪ. ﺑﻪ ﻋﻨﻮﺍﻥ ﻣﺜﺎﻝ ﺭﻭﺯ ﺍﻭﻝ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﺩﺭ ۱۰ ﺩﻗﯿﻘﻪ ﻭ ﺭﻭﺯ ﺑﻌﺪﯼ ﺩﺭ ۹ ﺩﻗﯿﻘﻪ ﻭ ۴۵ ﺛﺎﻧﯿﻪ ﻭ ﻫﻤﯿﻨﻄﻮﺭ ﺍﺩﺍﻣﻪ ﯾﺎﺑﺪ ﺗﺎ ﺑﻪ ﺁﺳﺘﺎﻧﻪ ﯼ ﻓﺸﺎﺭ ﻓﺮﺩ ﻛﻪ ﻫﻤﺎﻥ ﺭﻛﻮﺭﺩ ﺩﻭﯾﺪﻥ ﺍﻭﺳﺖ ﻧﺰﺩﯾﻚ ﺷﻮﺩ. ﺁﻧﭽﻪ ﻛﻪ ﺩﺭ ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﻓﺎﺭﺗﻠﻚ ﺍﻫﻤﯿﺖ ﺩﺍﺭﺩ ﺩﻭﯾﺪﻥ ﻫﺎﯼ ﭘﯿﻮﺳﺘﻪ ﻭ ﺁﺭﺍﻡ ﻭ ﺗﺮﻛﯿﺐ ﺁﻥ ﺑﺎ ﺩﻭﯾﺪﻥ ﻫﺎﯼ ﺳﺮﯾﻊ ﻭ ﻛﻮﺗﺎﻩ ﺩﺭ ﯾﻚ ﺭﻭﺯ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﺍﻥ ﺑﻌﺪ ﺍﺯ ﯾﻚ ﺩﻭﺭﻩ ﯼ ﺗﻤﺮﯾﻨﯽ ﺩﻭ ﺗﺎ ﺳﻪ ﻣﺎﻫﻪ ﻗﺎﺩﺭ ﺧﻮﺍﻫﻨﺪ ﺑﻮﺩ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﺩﻫﻨﺪ . ﺑﻬﺘﺮ ﺍﺳﺖ ﺍﯾﻦ ﺩﻭﯾﺪﻥ ﻫﺎ ﺩﺭ ﻗﺴﻤﺖ ﻫﺎﯼ ﺧﻮﺵ ﺁﺏ ﻭ ﻫﻮﺍ ﯼ ﺷﻬﺮ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﮔﯿﺮﺩﻣﺜﻼ ﺩﺭ ﻣﯿﺎﻥ ﺩﺭﺧﺘﺎﻥ ﯾﻚ ﭘﺎﺭﻙ ﺟﻨﮕﻠﯽ ﯾﺎ … ۲- ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﻧﺮﻣﺸﯽ : ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﻛﺸﺸﯽ ﯾﺎ ﺍﯾﺰﻭ ﻣﺘﺮﯾﻚ ﺍﺳﺎﺳﯽ ﺗﺮﯾﻦ ﻧﻮﻉ ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﯼ ﻣﺤﺴﻮﺏ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ . ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﻧﻮﻉ ﺍﺯ ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﺍﻥ ﺑﺪﻭﻥ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﺣﺮﻛﺎﺕ ﺳﺮﯾﻊ ﯾﺎ ﺿﺮﺑﻪ ﺍﯼ ﺑﺎ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﺣﺮﻛﺎﺕ ﻧﺮﻣﺸﯽ ﺁﺭﺍﻡ ﻛﺸﺸﯽ ﺑﺼﻮﺭﺕ ﺍﯾﺴﺘﺎﺩﻩ ﻭ ﻧﺸﺴﺘﻪ ﻣﯽ ﭘﺮﺩﺍﺯﻧﺪ .ﺍﺻﻞ ﺣﺎﻛﻢ ﺑﺮ ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺍﯾﺴﺘﺎﺩﻩ ﻫﻤﺎﻥ ﺭﻋﺎﯾﺖ ﻛﺸﺶ ﻋﻀﻠﻪ ﺗﺎ ﺁﺳﺘﺎﻧﻪ ﺩﺭﺩ ﻭ ﺩﺭ ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺯﻣﯿﻨﯽ ﺭﻭﺡ ﺣﺎﻛﻢ ﺑﺮ ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﯾﻮﮔﺎﺳﺖ . ﺏ :( ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺁﻭﺍﺋﯽ ﻫﺮ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ ﺑﺮﺍﯼ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺷﺪﻥ ﻭﯾﮋﮔﯽ ﺑﯿﺎﻥ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺑﻬﺒﻮﺩ ﺑﺨﺸﺪ. ﺑﻌﻨﻮﺍﻥ ﯾﻚ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻣﻨﺎﺳﺐ ﺟﻬﺖ ﺍﻓﺰﺍﯾﺶ ﻗﺪﺭﺕ ﺑﯿﺎﻥ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﺍﻥ ﻻﺯﻡ ﺍﺳﺖ ﺭﻭﺯﺍﻧﻪ ﺑﺎ ﺩﺭ ﻧﻈﺮ ﮔﺮﻓﺘﻦ ﺣﺮﻭﻑ ﺍﻟﻔﺒﺎ ﻭ ﺣﺮﻛﺎﺕ " ﺁ- ﺍ- ﺍ- ﺍﻭ- ﺍﯼ" ﺑﻪ ﭘﺮﻭﺭﺵ ﺑﯿﺎﻥ ﺧﻮﺩ ﺑﭙﺮﺩﺍﺯﻧﺪ ﺑﻪ ﺍﯾﻨﺼﻮﺭﺕ ﻛﻪ ﺣﺮﻭﻑ ﺍﻟﻒ ﺗﺎ ﯼ ﻓﺎﺭﺳﯽ ﺭﺍ ﺑﺎ ﺣﺮﻛﺎﺕ ﭘﻨﭻ ﮔﺎﻧﻪ ﺑﺎ ﺻﺪﺍﯼ ﺑﻠﻨﺪ ﻭ ﻣﺪﺍﻭﻡ ﺗﺎ ﺁﺧﺮﯾﻦ ﻇﺮﻓﯿﺖ ﺷﺶ ﺧﻮﯾﺶ ﺍﺩﺍ ﻧﻤﺎﯾﺪﻭ ﻫﻤﻮﺍﺭﻩ ﺑﺎ ﭘﺎﯾﯿﻦ ﻭ ﺑﺎﻻ ﺑﺮﺩﻥ ﺷﺪﺕ ﺻﻮﺕ ﺑﻪ ﻏﻨﺎﯼ ﺑﯿﺎﻥ ﺧﻮﯾﺶ ﺑﯿﻔﺰﺍﯾﺪ ﺗﺎ ﺑﺘﻮﺍﻧﺪ ﺩﺭ ﻫﻨﮕﺎﻡ ﺍﺟﺮﺍﯼ ﻧﻤﺎﯾﺶ ﺑﯿﺎﻥ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺑﺎ ﺭﯾﺘﻢ ﻫﺎﯼ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻭ ﺷﺪﺕ ﻭ ﺿﻌﻒ ﻫﺎﯼ ﮔﻮﻧﺎﮔﻮﻥ ﺑﺎ ﺍﻭﺝ ﻭ ﻓﺮﻭﺩ ﻣﺘﻨﻮﻉ ﺍﺩﺍ ﻧﻤﺎﯾﺪ . ﺝ :( ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺗﻨﻔﺴﯽ : ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﻧﻮﻉ ﺍﺯ ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﺍﻥ ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ ﺑﺎ ﻛﻨﺘﺮﻝ ﺗﻨﻔﺲ ﺧﻮﺩ ﺗﻤﺎﻡ ﻇﺮﻓﯿﺖ ﺷﺶ ﺧﻮﯾﺶ ﺭﺍ ﻃﯽ ﺯﻣﺎﻥ ﻣﺸﺨﺺ ﺗﺨﻠﯿﻪ ﻛﺮﺩﻩ ﻭ ﺑﺎ ﺯﻣﺎﻥ ﻣﻌﯿﻦ ﻫﻢ ﻣﺠﺪﺩﺍ ﻧﻔﺲ ﮔﯿﺮﯼ ﻧﻤﺎﯾﻨﺪ. ﺑﻬﺘﺮ ﺍﺳﺖ ﺍﻣﺮ ﺗﺨﻠﯿﻪ ﺷﺶ ﻫﺎ ﺩﺭ ﺍﺑﺘﺪﺍ ﻣﻌﺎﺩﻝ ۵ ﺛﺎﻧﯿﻪ ﻭ ﺯﻣﺎﻥ ﻧﻔﺲ ﮔﯿﺮﯼ ﻫﻢ ﺣﺪﻭﺩ۱۵ ﺛﺎﻧﯿﻪ ﺗﻨﻈﯿﻢ ﺷﻮﺩ ﻭ ﺑﻪ ﻣﺮﻭﺭ ﺯﻣﺎﻥ ﻭ ﻃﯽ ﺟﻠﺴﺎﺕ ﻣﺪﺍﻭﻡ ﺑﺎ ﺭﻋﺎﯾﺖ ﺩﻗﺖ ﺯﻣﺎﻥ ﺗﺨﻠﯿﻪ ﻭ ﭘﺮ ﻛﺮﺩﻥ ﺷﺶ ﻫﺎ ﺍﻓﺰﺍﯾﺶ ﯾﺎﺑﺪ. ﺍﯾﻦ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﺑﺎﯾﺴﺘﯽ ﺩﺭ ﻣﻮﻗﻌﯿﺖ ﻧﺸﺴﺘﻪ ﯼ ﯾﻮﮔﺎ ﻭ ﺩﺭ ﻛﻤﺎﻝ ﺁﺭﺍﻣﺶ ﺍﺟﺮﺍ ﮔﺮﺩﺩ . )) ﻣﻮﻗﻌﯿﺖ ﻧﺸﺴﺘﻪ ﻭﺭﺯﺵ ﯾﻮﮔﺎ ﻧﻈﯿﺮ ﻫﻤﺎﻥ ﺣﺎﻟﺖ ﭼﻬﺎﺭ ﺯﺍﻧﻮ ﻧﺸﺴﺘﻪ ﯼ ﺧﻮﺩﻣﺎﻥ ﺍﺳﺖ ((. ﺩ :( ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﻣﯿﻤﯿﻚ ﭼﻬﺮﻩ : ﺍﯾﻦ ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺷﺎﻣﻞ ﺣﺮﻛﺎﺕ ﺗﻤﺮﯾﻨﯽ ﭼﺸﻢ، ﻟﺐ، ﺑﯿﻨﯽ، ﭼﺎﻧﻪ ﻭ ﺩﻫﺎﻥ، ﮔﻮﺵ،ﭘﯿﺸﺎﻧﯽ ﻭ ﺳﺎﯾﺮ ﺍﺟﺰﺍﯼ ﭼﻬﺮﻩ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ . ۱ - ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﭼﺸﻢ : ﺍﯾﻦ ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺷﺎﻣﻞ ﺣﺮﻛﺖ ﺩﺍﺩﻥ ﺍﺟﺰﺍﯼ ﭼﺸﻢ ﻧﻈﯿﺮ ﭘﻠﻚ ﻫﺎ، ﺍﺑﺮﻭﻫﺎﻭ ﮔﻮﺷﻪ ﻫﺎﯼ ﺁﻥ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ. ﺑﺎﺯ ﻭ ﺑﺴﺘﻪ ﻛﺮﺩﻥ ﻛﺎﻣﻞ ﻭ ﺑﻜﺎﺭﮔﯿﺮﯼ ﺗﻤﺎﻡ ﻋﻀﻼﺕ ﭼﺸﻤﯽ ﯾﻜﯽ ﺍﺯ ﺍﻧﻮﺍﻉ ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺍﺳﺖ .ﺣﺮﻛﺎﺕ ﺳﺮﯾﻊ ﺍﺑﺮﻭﻫﺎ ﺑﻪ ﻫﻤﺮﺍﻩ ﺩﺭ ﻫﻢ ﻛﺸﯿﺪﻥ ﻫﺮ ﺩﻭ ﯾﺎ ﯾﻚ ﺍﺑﺮﻭ ﻭ ﺭﻫﺎ ﻛﺮﺩﻥ ﺁﻥ ﯾﻚ ﻧﻤﺮﯾﻦ ﻣﻬﻢ ﺍﺑﺮﻭ ﺳﺖ .ﺑﺎﻻ ﻭ ﭘﺎﯾﯿﻦ ﺩﺍﺩﻥ ﺍﺑﺮﻭﻫﺎ ﻫﻢ ﻫﻤﯿﻨﻄﻮﺭ ﻭ .… ۲ - ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﻟﺐ ﻭ ﺩﻫﺎﻥ : ﺣﺮﻛﺖ ﻏﻨﭽﻪ ﻛﺮﺩﻥ ﻟﺐ ﻫﺎ ﻭ ﭼﺮﺧﺶ ﺣﻠﻘﻪ ﺍﯼ ﺩﺭ ﻣﺴﯿﺮ ﻭ ﺧﻼﻑ ﺣﺮﻛﺖ ﻋﻘﺮﺑﻪ ﻫﺎﯼ ﺳﺎﻋﺖ، ﺣﺮﻛﺖ ﺩﻫﺎﻥ ﻣﺎﻫﯽ، ﺑﺎﺯ ﻛﺮﺩﻥ ﻛﺎﻣﻞ ﺩﻫﺎﻥ ﻭ ﻟﺐ ﻫﺎ ﻭ ﺑﻪ ﭼﭗ ﻭ ﺭﺍﺳﺖ ﻛﺸﯿﺪﻥ ﻛﺎﻣﻞ ﻟﺐ ﻫﺎ ﺍﺯﺣﺮﻛﺎﺕ ﺩﯾﮕﺮ ﺗﻤﺮﯾﻨﯽ ﻫﺴﺘﻨﺪ. ۳ - ﺣﺮﻛﺎﺕ ﺑﯿﻨﯽ ﺣﺮﻛﺎﺕ ﻇﺮﯾﻒ ﺑﯿﻨﯽ ﻧﻈﯿﺮ ﭼﭗ ﻭ ﺭﺍﺳﺖ ﻛﺮﺩﻥ ﺁﻥ ﻭ ﻣﺘﺴﻊ ﻛﺮﺩﻥ ﻭ ﻣﻨﻘﺒﺾ ﻛﺮﺩﻥ ﭘﺮﺩﻩ ﯼ ﺑﯿﻨﯽ ﻭ … ﺑﺮﺧﯽ ﺍﺯ ﺍﯾﻦ ﻧﻮﻉ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﺍﺳﺖ. ۴ - ﺣﺮﻛﺎﺕ ﮔﻮﺵ ﻭ ﭘﯿﺸﺎﻧﯽ : ﺍﯾﻦ ﺣﺮﻛﺎﺕ ﻫﻢ ﻣﺸﺨﺺ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﭼﻪ ﺩﺍﻣﻨﻪ ﺍﯼ ﺭﺍ ﺷﺎﻣﻞ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﻭ ﺑﯿﺸﺘﺮ ﺑﻪ ﺣﺮﻛﺎﺕ ﻇﺮﯾﻒ ﮔﻮﺵ ﻛﻪ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺳﺨﺖ ﻭ ﻣﺮﺍﺣﻞ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﺁﻥ ﻋﺬﺍﺏ ﺁﻭﺭ ﺍﺳﺖ ﻭ ﺣﺮﻛﺎﺕ ﻛﺸﺸﯽ ﻭ ﺟﻤﻊ ﻛﺮﺩﻧﯽ ﭘﯿﺸﺎﻧﯽ ﻣﻌﻄﻮﻑ ﻫﺴﺘﻨﺪ . ﺗﻘﻮﯾﺖ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺳﻪ ﺍﺻﻞ ﺗﻘﺮﯾﺒﺎ ﻣﻌﺎﺩﻝ ﺍﺳﺖ ﺑﺎ ﺍﺭﺍﺋﻪ ﺑﻬﺘﺮ ﻭ ﺟﺬﺍﺏ ﺗﺮ ﻧﻘﺶ ﻣﺮﺑﻮﻁ. ﺍﻣﺎ ﺑﺮﺍﯼ ﺗﻘﻮﯾﺖ ﺍﯾﻦ ﻋﻮﺍﻣﻞ ﻭ ﺩﺭ ﻧﺘﯿﺠﻪ ﺗﻮﺍﻥ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﯼ ﭼﻪ ﺑﺎﯾﺪ ﻛﺮﺩ؟ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻫﺎﯼ ﺯﯾﺮ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺭﺍﺳﺘﺎ ﻣﻔﯿﺪ ﻫﺴﺘﻨﺪ: -1ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻫﺎﯼ ﺣﺮﻛﺖ : ﻫﺪﻑ ﺍﺯ ﺍﯾﻦ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻫﺎ ﺭﺍﺣﺖ ﺷﺪﻥ ﻋﻀﻼﺕ ﻭ ﺭﻫﺎﯾﯽ ﺍﺯ ﮔﺮﻓﺘﮕﯽ ﻭ ﺍﯾﺠﺎﺩ ﻗﺎﺑﻠﯿﺖ ﺍﻧﻌﻄﺎﻑ ﺍﺳﺖ . ﺩﺭ ﺳﯿﻨﻤﺎ ﺷﺎﺕ ﻫﺎ ﻭ ﻧﻤﺎﻫﺎﯼ ﻣﺨﺘﻠﻔﯽ ﺩﺭ ﺧﺪﻣﺖ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﻛﻪ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﻣﯿﺘﻮﺍﻧﺪ ﺑﺎﺯﯼ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺑﺎ ﻧﻤﺎﯼ ﻣﺮﺑﻮﻁ ﺗﻄﺒﯿﻖ ﺩﻫﺪ. ﻣﺜﻼ ﺩﺭ ﺳﯿﻨﻤﺎ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺩﺭ ﻧﻤﺎﯼ ﻛﻠﻮﺯ ﺁﭖ ﻧﯿﺎﺯﯼ ﺑﻪ ﮔﺮﻡ ﻛﺮﺩﻥ ﭘﺎﻫﺎ ﻭ ﺩﺳﺘﻬﺎ ﻧﺪﺍﺭﺩ . ﺍﻣﺎ ﺩﺭ ﺗﺌﺎﺗﺮ ﺗﻤﺎﺷﺎﮔﺮ ﻣﺪﺍﻡ ﻫﻨﺮﭘﯿﺸﻪ ﺭﺍ ﺩﺭ ﻧﻤﺎﯼ ﻓﻮﻝ ﯾﺎ ﻻﻧﮓ ﺷﺎﺕ ﻣﯽ ﺑﯿﻨﺪ ) ﺗﻤﺎﻡ ﻗﺪ ﻭ ﺑﺎ ﻗﺎﺑﻠﯿﺖ ﺣﺮﻛﺖ .( ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻫﺎﯼ ﻛﺸﺸﯽ ﻣﻨﺎﺳﺐ ﻗﺒﻞ ﺍﺯ ﭘﺮﺩﺍﺧﺘﻦ ﺑﻪ ﻧﻤﺎﯾﺸﻨﺎﻣﻪ ﻣﯽ ﺗﻮﺍﻧﺪ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺭﺍ ﺑﺮﺍﯼ ﺍﯾﻔﺎﯼ ﺑﻬﺘﺮ ﻧﻘﺶ ﺁﻣﺎﺩﻩ ﻛﻨﺪ . ﻏﯿﺮ ﺍﺯ ﺣﺮﻛﺎﺕ ﺩﺭﺷﺖ ﺑﺪﻥ ﻋﻀﻼﺕ ﺻﻮﺭﺕ )ﻣﯿﻤﯿﻚ ( ﻧﯿﺰ ﻧﻘﺶ ﺣﺎﺋﺰ ﺍﻫﻤﯿﺘﯽ ﺩﺭ ﻛﯿﻔﯿﺖ ﺍﺭﺍﺋﻪ ﺑﺎﺯﯼ ﺩﺍﺭﺩ . ﺣﺮﻛﺖ ﻣﺮﺩﻣﻚ ﭼﺸﻢ ﻫﺎ،ﭼﺮﺧﺶ ﺯﺑﺎﻥ ﺩﺭ ﺩﻫﺎﻥ،ﺣﺮﻛﺎﺕ ﺍﺑﺮﻭ ﺗﺎ ﺣﺪ ﺍﻣﻜﺎﻥ،ﺣﺮﻛﺖ ﺩﺭﺷﺖ ﻟﺒﻬﺎ ﻭ ﺑﺎﺯ ﻭ ﻣﻨﻘﺒﺾ ﻛﺮﺩﻥ ﺻﻮﺭﺕ ﺑﻪ ﺷﻜﻞ ﻏﻠﻮ ﻭ ﺍﻏﺮﺍﻕ ﺁﻣﯿﺰ ﻗﺒﻞ ﺍﺯ ﻛﺎﺭ ﻣﯿﺘﻮﺍﻧﺪ ﺗﺎﺛﯿﺮ ﺑﻪ ﺳﺰﺍﯾﯽ ﺩﺭ ﺁﻣﺎﺩﮔﯽ ﺍﻧﺘﻘﺎﻝ ﺣﺲ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺩﺍﺷﺘﻪ ﺑﺎﺷﺪ. -2ﺗﻤﺮﯾﻦ ﺑﯿﺎﻥ : ﻫﻤﻪ ﺍﻧﺴﺎﻧﻬﺎ ﺩﺍﺭﺍﯼ ﺣﻨﺠﺮﻩ ﻫﺴﺘﻨﺪ ﮐﻪ ﺣﻨﺠﺮﻩ ﻗﺎﺩﺭﻩ ﻫﺮ ﺻﺪﺍﯾﯽ ﮐﻪ ﻓﮑﺮﺷﻮ ﺑﮑﻨﯿﺪ ﺩﺭ ﺑﯿﺎﺭﻩ ﺍﻣﺎ ﺑﺎ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻭﭘﯿﺎﺩﻩ ﮐﺮﺩﻥ ﺗﮑﻨﯿﮏ.ﺑﺎﯾﺪ ﺑﮕﻢ ﮐﻪ ﺻﺪﺍﯼ ﺍﻧﺴﺎﻧﻬﺎ ﺩﺭ ﺳﻪ ﺭﻧﺞ ﺑﻢ ، ﻣﺘﻮﺳﻂ ﻭ ﺯﯾﺮ )ﭼﭗ ﮐﻮﮎ ﯾﺎ ﺻﺪﺍﯼ ﺯﻥ ( ﺗﻘﺴﯿﻢ ﺑﻨﺪﯼ ﻣﯿﺸﻪ ﮐﻪ ﻣﻌﻤﻮﻻ ﺧﯿﻠﯽ ﻫﺎ ﺍﺯ ﺟﻤﻠﻪ ﺧﻮﺩﻡ ﺩﺭ ﺭﻧﺞ ﻣﺘﻮﺳﻂ ﻗﺮﺍﺭ ﺩﺍﺭﻥ . ﺍﻭﻟﯿﻦ ﻭﻣﻬﻤﺘﺮﯾﻦ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﮔﺮﻡ ﮐﺮﺩﻥ ﺻﺪﺍﺳﺖ ﮐﻪ ﺧﯿﻠﯽ ﺧﯿﻠﯽ ﻣﻬﻢ ﻫﺴﺖ.ﺑﺪﯾﻦ ﺻﻮﺭﺕ ﮐﻪ ﺍﺑﺘﺪﺍ ﻧﻔﺲ ﮔﺮﻓﺘﻪ ﻭ ﺑﻪ ﻣﺪﺕ ﻫﺸﺖ ﺛﺎﻧﯿﻪ ﺻﺪﺍﯼ ) ﺍﻭﻭﻭﻭﻭﻭﻭﻭﻡ ( ﺭﺍ ﺑﺎ ﺻﺪﺍﯼ ﮐﻢ ﯾﻌﻨﯽ ﺩﺭ ﻭﺍﻗﻊ ﺑﺎ ﺑﻢ ﺗﺮﯾﻦ ﺻﺪﺍﯼ ﺧﻮﺩﺗﻮﻥ ﺩﺭ ﺑﯿﺎﺭﯾﺪ. ﺣﺎﻻ ﺑﺎﯾﺪ ﺍﯾﻨﮑﺎﺭﻭ ﺍﺩﺍﻣﻪ ﺑﺪﯾﻦ ﺍﻟﺒﺘﻪ ﺑﺎ ﺻﺪﺍﯼ ﮐﻤﯽ ﺑﻠﻨﺪﺗﺮ ﯾﻌﻨﯽ ﯾﮏ ﭘﻠﻪ ﺑﺎﻻﺗﺮ ﺍﺯ ﻗﺒﻠﯽ ﺑﺎﺯ ﻫﻢ ﺑﻪ ﻣﺪﺕ ﻫﺸﺖ ﺛﺎﻧﯿﻪ ﻭﻫﻤﯿﻨﻄﻮﺭ ﺑﺎﯾﺪ ﺍﯾﻨﮑﺎﺭﻭ ﭘﻠﻪ ﺑﻪ ﭘﻠﻪ ﺍﺩﺍﻣﻪ ﺑﺪﯾﻦ ﺗﺎ ﺑﻪ ﺍﻭﺝ ﺻﺪﺍﯼ ﺧﻮﺩﺗﻮﻥ ﮐﻪ ﺩﺭ ﻭﺍﻗﻊ ﻫﻤﻮﻥ ﺑﺎﻻﺗﺮﯾﻦ ﺻﺪﺍﯼ ﮔﻠﻮ ﻫﺴﺖ ﺑﺮﺳﯿﺪ. ﻫﺮ ﭼﻪ ﮐﻪ ﺑﺘﻮﻧﯿﺪ ﺍﯾﻦ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﺑﻪ ﺗﻌﺪﺍﺩ ﺑﯿﺸﺘﺮﯼ ﺻﺪﺍﺗﻘﺴﯿﻢ ﮐﻨﯿﺪ ) ﻣﺜﻼ ﻣﻦ ﺍﺯ ﺑﻢ ﺗﺮﯾﻦ ﺻﺪﺍﻡ ﺗﺎ ﺯﯾﺮﺗﺮﯾﻦ ﺻﺪﺍﻡ ﺭﻭ ﺑﻪ 15 ﻗﺴﻤﺖ ﻣﯿﺘﻮﻧﻢ ﺗﻘﺴﯿﻢ ﮐﻨﻢ ( ﺑﻬﺘﺮ ﻣﯿﺸﻪ ﻭ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻭﺗﻤﺮﯾﻦ ﻫﺎﯼ ﺑﻌﺪﯼ ﻣﻮﻓﻖ ﺗﺮ ﺧﻮﺍﻫﯿﺪ ﺑﻮﺩ . ﺍﯾﻦ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻣﻬﻤﺘﺮﯾﻦ ﻭ ﺑﻬﺘﺮﯾﻦ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﺑﺮﺍﯼ ﮔﺮﻡ ﮐﺮﺩﻥ ﺻﺪﺍ ﻗﺒﻞ ﺍﺯ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﺑﯿﺎﻥ ﺍﺻﻠﯽ ﻭ ﺣﺘﯽ ﻗﺒﻞ ﺍﺯ ﺧﻮﻧﺪﻥ ﺁﻭﺍﺯ ﻫﺴﺖ . ﺍﻣﺎ ﻓﻘﻂ ﺩﻗﺖ ﮐﻨﯿﺪ ﮐﻪ ﺻﺪﺍﯼ ) ﺍﻭﻭﻭﻭﻭﻭﻭﻭﻡ ( ﺑﺎﯾﺪ ﺣﺘﻤﺎ ﺍﺯ ﮔﻠﻮ ﺧﺎﺭﺝ ﺑﺸﻪ ﻧﻪ ﺑﯿﻦ ﻟﺒﻬﺎ ﭼﻮﻥ ﺩﺭﺍﯾﻦ ﺻﻮﺭﺕ ﻫﯿﭻ ﺗﺎﺛﯿﺮﯼ ﻧﺨﻮﺍﻫﺪ ﺩﺍﺷﺖ.ﺧﺐ ﻓﮑﺮ ﻣﯿﮑﻨﻢ ﺑﺮﺍﯼ ﺍﻭﻟﯿﻦ ﻗﺴﻤﺖ ﺍﺯ ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺑﯿﺎﻥ ﮐﺎﻓﯽ ﺑﺎﺷﻪ .ﺍﻟﺒﺘﻪ ﺍﯾﻦ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﺑﺎﯾﺪ ﻣﺪﺍﻡ ﺑﺎﺷﻪ ﯾﻌﻨﯽ ﺑﺎﯾﺪ ﻫﺮﺭﻭﺯ، ﺭﻭﺯﯼ 15 ﺍﻟﯽ 20 ﺩﻗﯿﻘﻪ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﺑﺪﯾﻦ ﺗﺎ ﺧﻮﺩﺗﻮﻥ ﺗﺎﺛﯿﺮﺷﻮ ﺭﻭﯼ ﺻﺪﺍﺗﻮﻥ ﺑﺒﯿﻨﯿﺪ. ﻣﻄﻤﺌﻦ ﺑﺎﺷﯿﺪ ﭘﺸﯿﻤﻮﻥ ﻧﻤﯿﺸﯿﺪ . ﻣﺜﺎﻝ ) ﺑﻪ ﻧﻈﺮﻡ ﻳﻚ ﻣﺜﺎﻝ ﻭﺭﺯﺷﻲ ﺑﺮﺍﻱ ﺗﺒﻴﻴﻦ ﻣﻮﺿﻮﻉ ﺑﻲ ﺭﺍﻩ ﻧﺒﺎﺷﺪ. ﻓﻮﺗﺒﺎﻟﻴﺴﺖﻫﺎ، ﻫﺮ ﺭﻭﺯ ﺳﺎﻋﺖﻫﺎ ﺗﻤﺮﻳﻦ ﻣﻲﻛﻨﻨﺪ، ﺍﺯ ﻧﺮﻣﺶﻫﺎﻱ ﻣﺨﺘﺼﺮ ) ﻫﻮﺍﺯﻱ ( ﮔﺮﻓﺘﻪ ﺗﺎ ﻧﺮﻣﺶﻫﺎﻱ ﺳﻨﮕﻴﻦ، ﺩﻭﻳﺪﻥ ﺑﺎ ﺳﺮﻋﺖﻫﺎﻱ ﻣﺘﻔﺎﻭﺕ ﻭ ﺁﻣﺎﺩﻩﺳﺎﺯﻱ ﺑﺪﻥ، ﺩﺳﺘﻮﺭ ﻛﺎﺭ ﻫﺮ ﻣﺮﺑﻲ ﻓﻮﺗﺒﺎﻝ ﺍﺳﺖ . ﻓﻮﺗﺒﺎﻟﻴﺴﺖﻫﺎ ﺩﺭ ﺗﻤﺮﻳﻦ، ﺷﻮﺕ ﻣﻲﺯﻧﻨﺪ، ﭘﺎﺱ ﻣﻲﺩﻫﻨﺪ، ﺯﺩﻥ ﺿﺮﺑﻪ ﭘﻨﺎﻟﺘﻲ ﺭﺍ ﺗﻤﺮﻳﻦ ﻣﻲﻛﻨﻨﺪ، ﺩﺭ ﺩﺭﮔﻴﺮﻱﻫﺎﻱ ﻓﻴﺰﻳﻜﻲ ﻗﺪﺭﺕ ﺑﺪﻧﻲ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺍﻓﺰﺍﻳﺶ ﻣﻲﺩﻫﻨﺪ ﻭ ﻏﯿﺮﻩ. ﺍﻣﺎ ﺑﺎﺭﻫﺎ ﻭ ﺑﺎﺭﻫﺎ ﺩﺭ ﺣﻴﻦ ﭘﺨﺶ ﻣﺴﺎﺑﻘﺎﺕ ﻓﻮﺗﺒﺎﻝ ﺩﻳﺪﻩﺍﻳﻢ ﻛﻪ ﺑﺎﺯﻳﻜﻨﺎﻥ ﻗﺒﻞ ﺍﺯ ﻭﺭﻭﺩ ﺑﻪ ﺯﻣﻴﻦ ﻭ ﺑﻪ ﻭﯾﮋﻩ ﺩﺭ ﻫﻨﮕﺎﻡ ﺗﻌﻮﻳﺾ، ﭼﻨﺪ ﺩﻗﻴﻘﻪﺍﻱ ﺑﺎ ﺣﺮﻛﺖﻫﺎﻱ ﻛﺸﺸﻲ ﺑﺪﻥ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺍﺻﻄﻼﺣﺎً ﮔﺮﻡ ﻣﻲﻛﻨﻨﺪ ﻭ ﺑﻌﺪ ﺑﻪ ﺯﻣﻴﻦ ﻣﻲﺭﻭﻧﺪ. ( ﺍﺭﺍﺋﻪ ﯼ ﺑﯿﺎﻥ ﻣﻨﺎﺳﺐ ﺩﺭ ﺗﺌﺎﺗﺮ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺳﺨﺖ ﺗﺮ ﺍﺯ ﺳﯿﻨﻤﺎﺳﺖ. ﺩﺭ ﺗﺌﺎﺗﺮ ﺑﻮﻡ ﺻﺪﺍ ﺣﺮﻛﺎﺕ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺭﺍ ﺗﻌﻘﯿﺐ ﻧﻤﯿﻜﻨﺪ ﻭ ﺍﻭ ﺑﺎﯾﺪ ﺧﻮﺩ ﺻﺪﺍﯼ ﺧﻮﺩ ﺭﺍ ﺑﻪ ﺗﻤﺎﻡ ﺗﻤﺎﺷﺎﮔﺮﺍﻥ ﺣﺘﯽ ﺗﻤﺎﺷﺎﮔﺮﺍﻥ ﺍﻧﺘﻬﺎﯼ ﺳﺎﻟﻦ ﺑﻪ ﺷﻜﻞ ﻭﺍﺿﺢ ﻭ ﻣﻔﻬﻮﻡ ﻭ ﺭﺳﺎ ﺑﺮﺳﺎﻧﺪ ! ﺻﺪﺍﯼ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺑﺎﯾﺪ ﺭﺳﺎ ﺑﺎﺷﺪ: ﯾﻌﻨﯽ ﺑﻪ ﺧﻮﺑﯽ ﺑﻪ ﮔﻮﺵ ﺗﻤﺎﺷﺎﮔﺮﺍﻥ ﺑﺮﺳﺪ .ﺗﻤﺮﯾﻦ ﺻﺪﺍﻫﺎﯼ ﺁﻭﺍﯾﯽ ﻭ ﯾﺎ ﺷﻌﺮﻫﺎﯼ ﻛﻮﺗﺎﻩ ﺑﺎ ﺗﻦ ﺻﺪﺍﻫﺎﯼ ﻣﺨﺘﻠﻒ ﻣﯿﺘﻮﺍﻧﺪ ﻛﻤﻚ ﺧﻮﺑﯽ ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﻣﻮﺭﺩ ﺑﺎﺷﺪ . ﺷﺎﯾﺎﻥ ﺫﻛﺮ ﺍﺳﺖ ﻛﻪ ﯾﻚ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺑﺎﺩ ﺑﺘﻮﺍﻧﺪ ﺣﺘﯽ ﮔﺎﻫﺎ ﺻﺪﺍﯼ ﺩﺭﮔﻮﺷﯽ ﺭﺍ ﻃﻮﺭﯼ ﺑﯿﺎﻥ ﻛﻨﺪ ﻛﻪ ﺗﻤﺎﺷﺎﮔﺮﺍﻥ ﺍﻧﺘﻬﺎﯼ ﺳﺎﻟﻦ ﻧﯿﺰ ﺁﻧﺮﺍ ﺑﺸﻨﻮﻧﺪ ﻭ ﺑﻔﻬﻤﻨﺪ. ﺻﺪﺍﯼ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺑﺎﯾﺪ ﻭﺍﺿﺢ ﻭ ﻣﻔﻬﻮﻡ ﺑﺎﺷﺪ: ﺧﻮﺭﺩﻥ ﺣﺮﻓﻬﺎﯼ ﺁﺧﺮ ﻛﻠﻤﻪ ﯾﺎ ﺟﻤﻠﻪ ﯾﻜﯽ ﺍﺯ ﺍﯾﺮﺍﺩﺍﺕ ﻭ ﻣﺸﻜﻼﺕ ﺍﺳﺎﺳﯽ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮﺍﻥ ﺗﺎﺯﻩ ﻛﺎﺭ ﺍﺳﺖ. ﺑﯿﺎﻥ ﺩﺭ ﺗﺌﺎﺗﺮ ﺑﺎﯾﺪ ﻛﺎﻣﻼ ﻭﺍﺿﺢ ﻣﻄﺮﺡ ﺷﻮﺩ ﻭ ﺗﻚ ﺗﻚ ﺣﺮﻭﻑ ﻛﻠﻤﺎﺕ ﻗﺎﺑﻞ ﺗﺸﺨﯿﺺ ﺑﺎﺷﻨﺪ . ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﺭﺍﺳﺘﺎ ﺍﻣﺜﺎﻝ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻫﺎﯼ ﺯﯾﺮ ﻣﻔﯿﺪﻧﺪ ): ﺍﯾﻦ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻫﺎ ﺭﺍ ﺑﺎ ﺻﺪﺍﯼ ﺑﻠﻨﺪ ﺍﻧﺠﺎﻡ ﺩﻫﯿﺪ ﻭ ﻣﺮﺍﻗﺐ ﺑﺎﺷﯿﺪ ﻛﻪ ﻛﻠﯿﻪ ﯼ ﺣﺮﻭﻑ ﺭﺍ ﻭﺍﺿﺢ ﺍﺩﺍ ﻛﻨﯿﺪ ( ﺩﺭ ﻟُﺮﺳﺘﺎﻥ ﻧُﻪ ﻟُﺮ ﺍﺳﺖ ﻭ ﻫﺮ ﻟُﺮﯼ ﻧُﻪ ﻧَﺮﻩ ﻟﺮ ﻧﺮﻩ ﻟﺮ ﭼﻪ ﻧﺮﻩ ﻟﺮ ! ﻫﺮ ﻧﺮﻩ ﻟﺮ ﻧﻪ ﻧﺮﻩ ﻟﺮ ﺭﺷﺘﻪﯼ ﺗﺴﺒﯿﺢ ﺍﮔﺮ ﺑﮕﺴﺴﺖ، ﻣﻌﺬﻭﺭﻡ ﺑﺪﺍﺭ ! ﺩﺳﺘﻢ ﺍﻧﺪﺭ ﺳﺎﻋﺪ ِ ﺳﺎﻗﯽّ ِ ﺳﯿﻤﯿﻦ ﺳﺎﻕ ﺑﻮﺩ ! ﺟﻤﻠﻪ ﯼ ﻧﺎﮔﻮﺍﺭﺷﺖ ﺍﺯ ﻃﻠﺐ ﮔﻮﺍﺭﺵ ﺍﺳﺖ ﺗﺮﻙ ﮔﻮﺍﺭﺵ ﺍﺭ ﻛﻨﯽ ﺯﻫﺮ ﮔﻮﺍﺭ ﺁﯾﺪﺕ ﺳﺮﻭ ﭼﻤﺎﻥ ﻣﻦ ﭼﺮﺍ ﻣﯿﻞ ﭼﻤﻦ ﻧﻤﯽﮐﻨﺪ ﻫﻤﺪﻡ ﮔﻞ ﻧﻤﯽﺷﻮﺩ، ﯾﺎﺩ ﺳﻤﻦ ﻧﻤﯽﮐﻨﺪ ﺗﻮ ﭼﻮ ﺑﻮﺑﻚ ﺭﺑﺎﺑﯽ ﺑﻪ ﺳﺘﯿﺰﻩ ﺗﻦ ﺯ ﺩﺳﺘﯽ ﻣﻦ ﺧﺴﺘﻪ ﺍﺯ ﺳﺘﯿﺰﺕ ﺑﻪ ﻧﻔﯿـﺮ ﭼﻮﻥ ﺭﺑﺎﺑﻢ ﺗﻮ ﮔﺮﺩ ﺩﻟﻢ ﮔﺮﺩﺍﻥ ﻣﻦ ﮔﺮﺩ ﺩﺭﺕ ﮔﺮﺩﺍﻥ ﺩﺭ ﺩﺳﺖ ﺗﻮ ﺩﺭ ﮔﺮﺩﺵ ﺳﺮﮔﺸﺘﻪ ﭼﻮ ﭘﺮﮔﺎﺭﻡ ﭘﻨﺞ ﻣﻦ ﭘﺸﻢ ﻭ ﭘﻨﺞ ﻣﻦ ﮐﺸﮏ ﭘﻨﺞ ﻣﻦ ﮐﺸﮏِ ﭘﻨﺞ ﭘﺸﻤﺶ ﮐﻢ ﭘﻨﺞ ﻣﻦ ﭘﺸﻢِ ﭘﻨﺞ ﮐﺸﮑﺶ ﮐﻢ ﻭ ﺩﯾﮕﺮ ﺍﯾﻨﻜﻪ ﺻﺪﺍﯼ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺑﺎﯾﺪ ﺑﺪﻭﻥ ﻟﻬﺠﻪ ) ﺑﻪ ﺟﺰ ﻣﻮﺍﺭﺩ ﺧﺎﺹ ﻛﻪ ﺗﻌﻤﺪﯾﺴﺖ ( ﻭ ﻫﻤﭽﻨﯿﻦ ﺷﻔﺎﻑ ﺑﺎﺷﺪ . ﺗﻤﺮﯾﻨﺎﺕ ﺑﺮﺍﯼ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﺑﯿﺎﻥ ﻧﺤﻮﻩ ﺑﯿﺎﻥ ﺻﺎﻣﺘﻬﺎ ﻭ ﻣﺼﻮﺗﻬﺎ ﺻﺎﻣﺘﻬﺎ :ﺍﻟﻒ ﺏ ﺕ ﺙ ﺝ ﭺ ﺡ ﺥ ﺩ ﺫ ﺭ ﺯ ﮊ ﺱ ﺵ ﺹ ﺽ ﻁ ﻅ ﻉ ﻍ ﻑ ﻕ ﮎ ﮒ ﻝ ﻡ ﻥ ﻭ ﻩ ﯼ ﻣﺼﻮﺗﻬﺎ : ﺍَ ﺍِ ﺍُ ﺁ ﯼ ﻭﭖ ، ﺏ : ﺑﺮﺍﯼ ﺗﻠﻔﻆ ، ﻟﺒﻬﺎ ﻣﯽ ﭼﺴﺒﻨﺪ ﻭ ﻋﺒﻮﺭ ﻫﻮﺍ ﯾﺎ ﺻﻮﺕ ﺭﺍ ﺑﺮﺍﯼ ﻣﺪﺗﯽ ﻣﺘﻮﻗﻒ ﻣﯽ ﮐﻨﻨﺪ . ﻫﻨﮕﺎﻣﯽ ﮐﻪ ﻟﺒﻬﺎ ﺑﺎ ﯾﮏ ﺣﺮﮐﺖ ﻧﺎﮔﻬﺎﻧﯽ ﺍﺯ ﻫﻢ ﺟﺪﺍ ﺷﺪ، ﺻﺎﻣﺖ ﺷﻨﯿﺪﻩ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ. ﺑﺎ ﺍﯾﻦ ﺗﻔﺎﻭﺕ ﮐﻪ ﺩﺭ ﻣﻮﺭﺩ » ﭖ « ﻫﻮﺍ ﺑﺼﻮﺭﺕ ﺍﻧﻔﺠﺎﺭﯼ ﺧﻔﯿﻒ ﺑﯿﺮﻭﻥ ﻣﯽ ﺯﻧﺪ، ﺍﻣﺎ ﺩﺭ ﻣﻮﺭﺩ » ﺏ « ﺻﻮﺗﯽ ﮐﻪ ﺩﺭ ﺣﻨﺠﺮﻩ ﺗﻮﻟﯿﺪ ﺷﺪﻩ ﺑﮕﻮﺵ ﻣﯽ ﺭﺳﺪ. ﺕ ﻁ ، ﺩ: ﺑﺮﺍﯼ ﺗﻠﻔﻆ ﻧﻮﮎ ﺯﺑﺎﻥ ﺑﻪ ﭘﺸﺖ ﺩﻧﺪﺍﻧﻬﺎﯼ ﭘﯿﺸﯿﻦ ﺑﺎﻻ ﻭ ﭘﻬﻠﻮﻫﺎﯼ ﺁﻥ ﺑﻪ ﻟﺜﻪ ﻫﺎ ﻓﺸﺮﺩﻩ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ﻭ ﮔﺬﺭﮔﺎﻩ ﻫﻮﺍ ﯾﺎ ﺻﻮﺕ ﺭﺍ ﺑﺮﺍﯼ ﻟﺤﻈﻪ ﺍﯼ ﻣﺴﺪﻭﺩ ﻣﯽ ﺳﺎﺯﺩ . ﺑﻪ ﻣﺤﺾ ﺁﻧﮑﻪ ﺯﺑﺎﻥ ﺭﺍ ﺁﺯﺍﺩ ﮐﻨﯿﺪ، ﺩﺭ ﻣﻮﺭﺩ » ﺕ « ﻫﻮﺍ ﻭ ﺩﺭ ﻣﻮﺭﺩ » ﺩ « ﺻﻮﺕ ﺧﺎﺭﺝ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ . ﮎ،ﮒ: ﻗﺴﻤﺖ ﭘﺴﯿﻦ ﺯﺑﺎﻥ ﺑﻪ ﻧﺮﻡ ﮐﺎﻡ ﻣﯽ ﭼﺴﺒﺪ ﻭ ﺍﺯ ﺧﺮﻭﺝ ﻫﻮﺍ ﺟﻠﻮﮔﯿﺮﯼ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ . ﺑﺎ ﺭﻫﺎ ﺷﺪﻥ ﺯﺑﺎﻥ ﻭ ﺧﺮﻭﺝ ﻫﻮﺍ ﺩﺭ ﻣﻮﺭﺩ » ﮎ « ﻭ ﺻﻮﺕ ﺩﺭ ﻣﻮﺭﺩ » ﮒ « ﺻﺎﻣﺖ ﺷﻨﯿﺪﻩ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ. ﻉ، ﺣﻤﺰﻩ : ﺑﺎ ﺑﺴﺘﻪ ﻭ ﺳﭙﺲ ﺑﺎﺯ ﺷﺪﻥ ﺁﻧﯽ ﭼﺎﮐﻨﺎﯼ )ﺷﮑﺎﻑ ﻣﯿﺎﻥ ﺗﺎﺭ - ﺁﻭﺍﻫﺎ ( ﺗﻮﻟﯿﺪ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ. ﻕ ﻍ: ﻫﻨﮕﺎﻡ ﺗﻠﻔﻆ ﺍﯾﻦ ﺻﺎﻣﺖ ﻣﻼﺯﻩ ﯾﮏ ﻟﺤﻈﻪ ﺑﻪ ﺍﻧﺘﻬﺎﯼ ﺯﺑﺎﻥ ﻣﯽ ﭼﺴﺒﺪ ﻭ ﺳﭙﺲ ﺁﺯﺍﺩ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ. ﺍﯾﻦ ﺻﺎﻣﺖ ﺟﺰ ﺻﺎﻣﺘﻬﺎﯼ ﺁﻭﺍﯾﯽ ﺍﺳﺖ. ﻑ، ﻭ: ﻫﻨﮕﺎﻡ ﺗﻠﻔﻆ ﺍﯾﻦ ﺩﻭ ﺻﺎﻣﺖ ﺩﻧﺪﺍﻧﻬﺎﯼ ﺑﺎﻻ ﺑﻪ ﻧﺮﻣﯽ، ﺍﻣﺎ ﺑﻄﺮﺯ ﺍﺳﺘﻮﺍﺭ، ﺑﺮﻟﺐ ﭘﺎﯾﯿﻦ ﻓﺸﺎﺭ ﻣﯽ ﺁﻭﺭﺩ ﻭ ﻫﻮﺍ ﺩﺭ ﻣﻮﺭﺩ » ﻑ « ﻭ ﺻﻮﺕ ﺩﺭ ﻣﻮﺭﺩ » ﻭ « ﺑﻪ ﮐﻨﺎﺭﻩ ﻫﺎﯼ ﻟﺐ ﻭ ﺩﻧﺪﺍﻥ ﻣﯽ ﺳﺎﯾﺪ ﻭ ﺧﺎﺭﺝ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ. ﺥ : ﺍﺯ ﺍﺻﻄﺤﮑﺎﮎ ﻣﻼﺯﻩ ﺑﺎ ﭘﺴﯿﻦ ﺯﺑﺎﻥ ﭘﺪﯾﺪ ﻣﯽ ﺁﯾﺪ. ﺍﯾﻦ ﺻﺎﻣﺖ ﺁﻭﺍﯾﯽ ﻧﯿﺴﺖ ﻩ ﺡ : ﺻﺎﻣﺘﯽ ﺁﻭﺍﯾﯽ ﻧﯿﺴﺖ ﻭ ﻣﺨﺮﺝ ﺁﻥ ﭼﺎﮐﻨﺎﯼ ﺍﺳﺖ، ﯾﻌﻨﯽ ﺑﺎ ﻋﺒﻮﺭ ﻫﻮﺍ ﺍﺯ ﺩﺭﻭﻥ ﺗﺎﺭ ﺁﻭﺍﻫﺎ ﺗﻮﻟﯿﺪ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ. ﺙ ﺹ ﺱ، ﺫ ﻅ ﺽ ﺯ : ﻫﻨﮕﺎﻡ ﺗﻠﻔﻆ ﺁﻧﻬﺎ، ﻫﻮﺍ ﯾﺎ ﺻﺎﻣﺖ ﺍﺯﺑﯿﻦ ﺩﻧﺪﺍﻧﻬﺎ ﻣﯽ ﮔﺬﺭﺩ . ﺩﺭ ﺣﯿﻦ ﺍﺩﺍﯼ ﺍﯾﻦ ﺩﻭﺻﺎﻣﺖ ﺁﺭﻭﺍﺭﻩ ﻫﺎ ﺗﻘﺮﯾﺒﺎ ﺑﺴﺘﻪ ﺍﺳﺖ . » ﺱ « ﺁﻭﺍﯾﯽ ﻧﯿﺴﺖ ﻭ » ﺯ « ﺁﻭﺍﯾﯽ ﺍﺳﺖ . ﺵ،ﮊ : ﺍﯾﻦ ﺩﻭﺻﺎﻣﺖ ﮐﻪ ﺍﻭﻟﯽ ﺁﻭﺍﯾﯽ ﻧﯿﺴﺖ ﻭ ﺩﻭﻣﯽ ﺁﻭﺍﯾﯽ ﻣﯽ ﺑﺎﺷﺪ . ﺑﺎ ﻗﺮﺍﺭ ﮔﺮﻓﺘﻦ ﮐﻨﺎﺭﻩ ﻫﺎﯼ ﺯﺑﺎﻥ ﺭﻭﯼ ﻟﺜﻪ ﻫﺎ، ﻭ ﺳﻄﺢ ﻓﻮﻗﺎﻧﯽ ﺁﻥ ﺭﻭﯼ ﭘﯿﺸﮕﺎﻡ ﺗﻮﻟﯿﺪ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ . ﺁﺭﻭﺍﺭﻩ ﻫﺎ ﺗﻘﺮﯾﺒﺎ ﺑﺴﺘﻪ ﺍﺳﺖ ﻭ ﮔﺮﺩ ﺷﺪﻥ ﻟﺒﻬﺎ ﺑﻪ ﺻﻮﺕ ﺣﺎﺻﻞ ﺗﺸﺪﯾﺪ ﺧﺎﺻﯽ ﻣﯽ ﺩﻫﺪ. ﻝ: ﻫﻨﮕﺎﻡ ﺍﺩﺍﯼ » ﻝ « ﻧﻮﮎ ﺯﺑﺎﻥ ﺑﻪ ﭘﯿﺸﮕﺎﻡ ﻣﯽ ﭼﺴﺒﺪ ﻭ ﺍﺯ ﺧﺮﻭﺝ ﻫﻮﺍ ﺍﺯ ﺁﻥ ﻧﻘﻄﻪ ﺟﻠﻮﮔﯿﺮﯼ ﻣﯽ ﮐﻨﺪ، ﻟﯿﮑﻦ ﮐﻨﺎﺭﻩ ﻫﺎﯼ ﺯﺑﺎﻥ ﭘﺎﯾﯿﻦ ﻣﯽ ﺁﯾﻨﺪ ﻭ ﺍﺟﺎﺯﻩ ﻣﯽ ﺩﻫﻨﺪ ﮐﻪ ﻫﻮﺍ ﺑﻪ ﺧﺮﻭﺝ ﺧﻮﺩ ﺍﺩﺍﻣﻪ ﺩﻫﺪ . ﺍﯾﻦ ﺻﺎﻣﺖ ﺁﻭﺍﯾﯽ ﺍﺳﺖ . ﺭ: ﺍﯾﻦ ﺻﺎﻣﺖ ﺁﻭﺍﯾﯽ ﺑﺎ ﺑﺮﺧﻮﺭﺩ ﻣﺘﻮﺍﻟﯽ ﻧﻮﮎ ﺯﺑﺎﻥ ﺑﻪ ﭘﺲ ﻟﺜﻪ ﻫﺎﯼ ﺑﺎﻻ ﺗﻮﻟﯿﺪ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ. ﻡ،ﻥ : ﺑﺮﺍﯼ ﺍﺩﺍﯼ » ﻡ « ﺩﻭﻟﺐ ﺑﻬﻢ ﻣﯽ ﭼﺴﺒﺪ ﻭ ﺻﻮﺕ ﺍﺯ ﻃﺮﯾﻖ ﺣﻔﺮﻩ ﺧﯿﺸﻮﻡ ﺧﺎﺭﺝ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ. ﻭ ﺗﺎ ﻫﻨﮕﺎﻣﯽ ﮐﻪ ﻟﺒﻬﺎ ﺍﺯ ﻫﻢ ﺟﺪﺍ ﻧﺸﻮﻧﺪ، ﺻﺎﻣﺖ ﮐﺎﻣﻞ ﻧﻤﯽ ﺷﻮﺩ . ﺍﻣﺎ ﻫﻨﮕﺎﻡ ﺗﻠﻔﻆ » ﻥ « ﻗﺴﻤﺖ ﭘﯿﺸﯿﻦ ﺯﺑﺎﻥ ﮐﺎﻣﻼ ﺑﻪ ﻟﺜﻪ ﻫﺎ ﻣﯽ ﭼﺴﺒﺪ،ﻧﺮﻡ ﮐﺎﻡ ﭘﺎﯾﯿﻦ ﻣﯽ ﺁﯾﺪ ﻭ ﺑﻪ ﺻﻮﺕ ﺍﺟﺎﺯﻩ ﻣﯽ ﺩﻫﺪ ﺗﺎ ﺍﺯﺧﯿﺸﻮﻡ ﺧﺎﺭﺝ ﺷﻮﺩ. ﺍﯾﻦ ﺻﺎﻣﺖ ﻧﯿﺰ ﺗﺎ ﻫﻨﮕﺎﻣﯽ ﮐﻪ ﺯﺑﺎﻥ ﺍﺯ ﻟﺜﻪ ﺟﺪﺍ ﻧﺸﺪﻩ، ﮐﺎﻣﻞ ﻧﻤﯽ ﺷﻮﺩ . ﭺ،ﺝ: ﻣﺨﺮﺝ ﺍﯾﻦ ﺩﻭ ﺻﺎﻣﺖ ﺍﺯ ﻓﺸﺎﺭ ﻗﺴﻤﺖ ﭘﯿﺸﯿﻦ ﺯﺑﺎﻥ ﺑﻪ ﭘﯿﺸﮑﺎﻡ ﺣﺎﺻﻞ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ ». ﭺ « ﺁﻭﺍﯾﯽ ﻧﯿﺴﺖ ﻭ » ﺝ « ﺁﻭﺍﯾﯽ ﺍﺳﺖ. ﯼ: ﺍﯾﻦ ﺻﺎﻣﺖ ) ﻧﯿﻢ ﻣﺼﻮﺕ ( ﺑﺎ ﻋﺒﻮﺭ ﺻﻮﺕ ﺍﺯ ﻣﺠﺮﺍﯼ ﺩﻫﺎﻥ ﺩﺭ ﺣﺎﻟﯿﮑﻪ ﺑﺎ ﻧﺰﺩﯾﮏ ﺷﺪﻥ ﻗﺴﻤﺖ ﻣﯿﺎﻧﯽ ﺯﺑﺎﻥ ﺑﻪ ﻣﯿﺎﻥ ﮐﺎﻡ ﺗﻨﮓ ﺷﺪﻩ ﺍﺳﺖ، ﭘﺪﯾﺪ ﻣﯽ ﺁﯼ ﺍَ: ﻗﺴﻤﺖ ﭘﯿﺸﯿﻦ ﺯﺑﺎﻥ ﺍﻧﺪﮐﯽ ﺑﺎﻻ ﻣﯽ ﺁﯾﺪ ﻭ ﺁﺭﻭﺍﺭﻩ ﺑﺎﺯ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ. ﺍِ: ﻗﺴﻤﺖ ﭘﯿﺸﯿﻦ ﺯﺑﺎﻥ ﺍﻧﺪﮐﯽ ﺑﺎﻻ ﻣﯽ ﺁﯾﺪ ﻭ ﺁﺭﻭﺍﺭﻩ ﻧﯿﻢ ﺑﺎﺯ ﺍﺳﺖ . ﺍُ: ﻗﺴﻤﺖ ﻋﻘﺐ ﺯﺑﺎﻥ ﺑﺎﻻ ﻣﯽ ﺭﻭﺩ ﻭ ﺁﺭﻭﺍﺭﻩ ﻧﯿﻢ ﺑﺎﺯ ﺍﺳﺖ . ﻟﺒﻬﺎ ﺍﺯ ﺩﻧﺪﺍﻧﻬﺎ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﻣﯽ ﮔﯿﺮﻧﺪ ﻭ ﮔﺮﺩ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ ﺁ: ﻗﺴﻤﺖ ﻋﻘﺐ ﺯﺑﺎﻥ ﺍﻧﺪﮐﯽ ﺑﺎﻻ ﻣﯽ ﺭﻭﺩ ﻭ ﺁﺭﻭﺍﺭﻩ ﮐﺎﻣﻼ ﺑﺎﺯ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ . ﺍﻭ: ﻗﺴﻤﺖ ﻋﻘﺐ ﺯﺑﺎﻥ ﮐﺎﻣﻼ ﺑﺎﻻ ﻣﯽ ﺁﯾﺪ ﻭ ﺁﺭﻭﺍﺭﻩ ﺑﺴﯿﺎﺭ ﺑﺎﺯ ﻣﯽ ﺷﻮﺩ. ﻟﺒﻬﺎ ﮔﺮﺩ ﻣﯽ ﺷﻮﻧﺪ ﻭ ﺍﺯ ﺩﻧﺪﺍﻧﻬﺎ ﻓﺎﺻﻠﻪ ﻣﯽ ﮔﯿﺮﻧﺪ ﻭ ﺩﺭ ﻗﯿﺎﺱ ﺑﺎ »ﺍُ « ﺩﺍﯾﺮﻩ ﺗﻨﮕﺘﺮﯼ ﻣﯽ ﺳﺎﺯﺩ. ﺍﯼ: ﻗﺴﻤﺖ ﭘﯿﺸﯿﻦ ﺯﺑﺎﻥ ﺑﺎﻻ ﻣﯽ ﺁﯾﺪ، ﺁﺭﻭﺍﺭﻩ ﺗﻘﺮﯾﺒﺎ ﺑﺴﺘﻪ ﺍﺳﺖ ﺗﻤﺮﯾﻦ : .A ﺍِﯾﮑﺖ ﺍﯾﮑﺖ ﺍَﮐﺖ . ﺁﮐﺖ ُﮐﺖ ﺍﻭﮐﺖ .B ﺍِﯾﮕﺪ ﺍﯾﮕﺪ ﺍَﮔﺪ ﺁﮔﺪ ﺍُﮔﺪ ﺍﻭﮔﺪ .C ﺍِﯾﭙﺖ ﺍﯾﭙﺖ ﺍَﭘﺖ ﺁﭘﺖ ﺍُﭘﺖ ﺍﻭﭘﺖ .D ﺍِﯾﺒﺪ ﺍﯾﺒﺪ ﺍَﺑﺪ ﺁﺑﺪ ﺍُﺑﺪ ﺍﻭﺑﺪ .E ﺍِﯾﻤﺪ ﺍﯾﻤﺪ ﺍَﻣﺪ ﺁﻣﺪ ﺍُﻣﺪ ﺍﻭﻣﺪ .F ﺍِﯾﻠﺖ ﺍﯾﻠﺖ ﺍَﻟﺖ ﺁﻟﺖ ﺍُﻟﺖ ﺍﻭﻟﺖ .G ﺍِﯾﻠﺪ ﺍﯾﻠﺪ ﺍَﻟﺪ ﺁﻟﺪ ﺍُﻟﺪ ﺍﻭﻟﺪ .H ﺍِﯾﺒﻮ ﺍﯾﺒﻮ ﺍَﺑﻮ ﺁﺑﻮ ﺍُﺑﻮ ﺍﻭﺑﻮ .I ﺍِﯾﺘﻦ ﺍﯾﺘﻦ ﺍَﺗﻦ ﺁﺗﻦ ﺍُﺗﻦ ﺍﻭﺗﻦ .J ﺍِﯾﺰﺝ ﺍﯾﺰﺝ ﺍَﺯﺝ ﺁﺯﺝ ﺍُﺯﺝ ﺍﻭﺯﺝ .K ﺍِﮐﺦ ﺍﯾﮑﺦ ﺍَﮐﺦ ﺁﮐﺦ ﺍُﮐﺦ ﺍﻭﮐﺦ .L ﺍِﯾﮕﻖ ﺍﯾﮕﻖ ﺍَﮔﻖ ﺁﮔﻖ ﺍُﮔﻖ ﺍﻭﮒ .M ﻣﺎﺕ ﻣﺎﺩ .N ﭼﯿﺖ ﭼﯿﺪ .O ﺳﻮﺕ ﺳﻮﺩ .P ﻣﺎﺕ ﻣﺎﻥ -3 ﺗﻤﺮﯾﻦ ﺳﻪ ﺍﺻﻞ ﺫﻫﻨﯽ ﺗﻔﻜﺮ ، ﺗﺨﯿﻞ ﻭ ﺗﻤﺮﻛﺰ: ﺩﺭ ﺍﯾﻦ ﻣﻮﺭﺩ ﺗﻤﺮﯾﻦ ﻫﺎﯼ ﺑﺪﺍﻫﻪ ﭘﺮﺩﺍﺯﯼ، ﺧﻼﻗﯿﺖ ﺩﺭ ﺍﯾﻔﺎﯼ ﻧﻘﺸﻬﺎ ﺩﺭ ﻣﻮﻗﻌﯿﺖ ﻫﺎﯼ ﺧﺎﺹ ﺑﺪﻭﻥ ﺍﺭﺍﺋﻪ ﺩﯾﺎﻟﻮﮒ، ﻭ ﺁﻣﺎﺩﻩ ﺳﺎﺯﯼ ﺑﺎﺯﯾﮕﺮ ﺑﻪ ﺷﻜﻞ ﺭﻭﯾﺎ ﭘﺮﺩﺍﺯﯼ ﻭ ﺗﺨﯿﻞ ﺑﺎ ﭼﺸﻤﺎﻥ ﺑﺴﺘﻪ ﻭ ﺩﺭ ﺳﻜﻮﺕ ) ﻓﻘﻂ ﺑﺎ ﺗﺼﻮﯾﺮ ﺳﺎﺯﯼ ﻛﺎﺭﮔﺮﺩﺍﻥ ﻭ ﺻﺤﺒﺘﻬﺎﯼ ﺁﺭﺍﻡ ﺍﻭ ( ﻛﻪ ﺑﺮﺍﯼ ﺭﻫﺎﯾﯽ ﺍﺯ ﺩﻏﺪﻏﻪ ﻫﺎ ﻭ ﻣﺸﻐﻮﻟﯿﺎﺕ ﻓﻜﺮﯼ ﺧﺎﺭﺝ ﺍﺯ ﻛﺎﺭ ه ﻣﯿﮕﯿﺮﺩ،ﻣﯿﺘﻮﺍﻧﺪ ﻣﻔﯿﺪ ﺑﺎﺷﺪ

به ادامه مطلب بروید......

به ادامه مطلب بروید

به ادامه مطلب بروید

به ادامه مطلب بروید

به ادامه مطلب بروید

به ادامه مطلب بروید